Se cherche les groupes de presse, les associations, le sponsor pour le site  » News-art-culture.com ». Renoir entre dans l’impressionnisme comme un peintre de la nudité féminine. Sa peinture est appréciée pour la lumière vibrant et de la couleur saturée ayant en évidence les gens dans les situations intimités. Il aime l’art d’une manière originale et tragique, peint avec le pinceau lié de main étant suivi d’une sévère arthrite rhumatoïde. Étant l’un de plus importantes exposantes d’impressionnisme, en peintures laisse l’innocence, l’intimité et la sensualité. Il est né à Limoges le 25 Février 1841 , a été un peintre française né comme le dernier de sept enfants de Leonard et Marguerite Merlet ( tailleur et tisserand textile). De l’enfance il est intéressé d’art et plus tard il est mandé pour la décoration de porcelaine, où il s’en prouvé son habilité de peintre. 

L’étude artistique, comment il entre dans l’art de monde ?

Plus tarde par l’aide de maître Charles Gleyre il étude à l’École des Beaux-Arts où connaître Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet continue la préparation pour le Fontainebleu où il suivi la peinture «  en plein air ». Il fondé la Société anonyme (coopérative) ensemble avec les autres artistes et la première exposition des impressionnistes est réalisée dans l’office photographique de Nadar. Il travaille dans l’Italie, de lequel il est enthousiaste et a un plaisir en particulier pour la peinture de Raphaëlle et les fresques de Pompéi. L’art de Renoir nous connaissons après le style, le couleur, comme le pouvons défini ? L’un des subjects principaux est la nudité de femme. La peinture est libre, le pinceau de couleur est rapide, ses figures sont fondés légère comme en même temps sont associés au fond. L’influence en collorisme il a de Eugène Delacroix et de la lumière de Camille Corot, il admire le réalisme de Gustave Courbet et de François Boucher. La sensibilité féminine dans ses peintures est le model Lise Trehot amante et l’inspiratrice d’artiste. Ensemble avec Claude Monet observe les ombres de couleurs quels ne sont pas le marron ou la noire, il a une correspondance des réflexes de couleurs proviennent des objets qu’autour la scène. Les peintures sont instantanées de la vie impressionniste réel, plein de couleur et brillant de couleur. Il rompre avec le mouvement impressionniste pour les peintures portrait, débutant d’observer le maîtres de renaissance, un style plus sévère dans la tentation de retourne le classicisme. Il étude le période d’Ingres s’en concentrant sur la ligne accentuée aux contours de figures. Il change le nouvel style usant une couleur légère tracée, dissolvant les profiles, le concentrant sous la nudité monumental, les scènes domestiques préférant les corps des femmes » bien en viande « . Il peint dans le chaud style, sensuel, ses œuvres sont plus connus et fréquente propagées dans l’histoire d’art. Il a une aversion pour Vincent van Gogh et Gauguin et l’affection en particulier pour Modigliani. Ses mots défient ses œuvres : » La vie est un bouquet de fleurs rouges ; ou Pourquoi je devrai me fatiguer quand je veux désirer de réaliser déjà existe ? « . Le dernier célèbre mot premier de la meurt a été : C’est possible que seule aujourd’hui je débute de reconnaître quelque fois ». Pour talent en art il est honoré par la Légion d’honneur, il meure à Cagnes sur Mer le 3 Décembre 1919 et est enterré à Essoyes , aujourd’hui est une centre culturelle dédié à la famille Renoir. 

Les œuvres ?

Bal au moulin de Galette, Corps de soleil, Nageurs, Le portrait William Sisley, Le portrait Bazille, Lisa avec le parapluie, Bal en ville, Bal à Bougival, Femme nue dans le paysage, Promenade, Monet lisait, Scène, Chemin en herbe haute, Roses dans le vas, Femme penchant sur les genoux…

Renoir aime la beauté, observe la sensualité de femme, méditative peint dans le style chaud, sensuelle par la lumière vibrante, pour accentuer les figures. Il peint le paysage en brillant de couleurs dans les varies saisons, les portraits sont par l’accent sévère pour accentuer l’émotion psychologique en couleur dessinée léger dissolvant les figures. Ses peintures se nés dans la vibration de couleur, continuant de peint en dernier grade de la maladie, avec le pinceau lié de main en donne la sensibilité à l’art. L’âme de Renoir est la peinture expresse en toute beauté, en toute sensibilité. Reste de découvre une autre impression, Renoir est innocence offrant les nouvelles sensations.