Se caută grupuri de presă, asociații de presă, sponsor pentru site-ul ” News-art-culture.com”. În culoare, în pictura” en plein air”, Monet caută simbolul impresionismului. Numit părintele impresionismului  Claude Oscar Monet , al doilea fiu de Claude Adolphe și de Louise Justine Aubrée se naște la Paris  în 14 noiembrie 1840. La cincisprezece  ani iniția să deseneze în creion, în cărbune și vinde caricaturi de personaje având  un anumit renume în oraș. 

Cariera profesională, parcursul artistic ? 

Studiază la școala de la Havre desenul cu un ex studente al lui David Jacques Francois Ochard cunoscut sub numele Eugéne Boudin , fiind primul său profesor care caracterizează arta lui Monet” ca fiecare lucru pictat pe locul său, el are întotdeauna o forță , o putere, o vivacitate de toc care nu se găsește niciodată în interiorul unui atelier”. Boudin îi deschide la strada în pictura ” en plein air”, în urna căreia Monet expune pentru prima dată la Rouen pânza” Peisaj din Rouelles”. Cunoaște la Paris Delacroix, Courbet, Pissarro frecventează celebra” Caffé Guerbois” urmărind operele lui Daubigny , pictorul care iubea să picteze  personagii reale. Mai târziu studiază în atelierul lui Charles Gleyre pictorul neoclasic frecventat de Renoir , Alfred Sisley  și Bazile. Maestrul său spiritual  a fost  Delacroix. Nu iubea , nu era interesat  de clasicii picturii, natura a fost unica  sursă  a inspirației sale. A avut un instinct al viziunii imediate , ignorând clarobscurul. 

Stilul, Tehnica picturii, arta lui Monet ?

Monet pictează direct  în fața naturii , căutând  să restituie impresiile sale  înaintea efectelor. ” Întotdeauna am lucrat mai bine în singurătate și după impresiile mele”, Caracteristica principală este lumina difuză  care decolorează tonurile, forța de claritate și armonia generală. Sunt studiate în profunzime valorile tonale nu subiectul în sine. 

Critici pentru arta lui Monet?

Privești și rămâi îndrăgostit; este frumusețea naturii. 

Paul Mantz scria:” Artistul sincer și liber care rupe cu procedurile școlii , cu rafinamentul intrat la modă,  provoacă în naivitatea inimii sale , fascinația absolută a naturii și traduce cu simplitate  cu majore franchețe și intensitate impresia văzută”. Emoția sugestivă este indefinită, umbrele vin adâncite accentuând intensitatea tonului, reprezentarea spațiului unește aproapele și  depărtarea. Pictează în ore și lumini diverse,  în diferite unghiuri  ,o varietate sezonieră din ora zilei , din temperatură , din vânturi , din ploaie , din căldură , din frig , din dimineți , din după amiezi obținând o lumină pe pânză , o exactitate trăită ( o serie de pânze ” Gara Saint- Lazare”). Monet oferă statului francez doisprezece pânze cu Nimfe expuse la Orangerie la Tuileries și în muzeul Marmonttan , este onorat cu legiunea de onoare , dar refuză; el lasă să strălucească tușele sale pe pânză pentru a da curs senzației atmosferice. În timp este lovit de o boală oculară , operele abstracte sunt  justificate , iar boala îl împiedică să recunoască efectiv tonalitatea culorilor. ” Culorile n-o să aibă niciodată aceiași intensitate pentru mine ; nu mai pictez efectele luminii cu aceiași precizie.” Mai târziu este diagnosticat de un carcinom la plămâni, moare la Giverny în 6 decembrie 1926. 

Operele?

” Punctul de la Héve, Micul dejun pe iarbă, Trofee de vânătoare, Ferma normandă( inflexiuni în pictura olandeză), Molul la Honfleur, Foci de la Senna la Honfleur, Femei în grădină, Lazul cu nimfe, ( armonia verde), Nimfe, Gara Saint- Lazare, Plimbarea, Bărci pe plajă, Maci….”

Monet este pictorul simplu fascinat de natură , descompune lumina în efecte tonali , armonia generale cuprinde arta sa. Tușuri clare, precizii vii, profundul este meditativ trece în diverse anotimpuri de la ploaie, vânt, cald în ore, unghiuri pentru a prinde efectul de lumină, pentru a lăsa frumusețea naturală în picturi. Propriile sale impresii sunt pictate  cu mare intensitate, iubirea pentru natură pentru valorile tonale. Nu se poate trece indiferent, Monet rămâne un mare observator la frumusețea inimii sale iar rafinamentul se găsește în lumină, în culori, în tehnica picturală. Natura este frumusețea, Monet a lăsat splendoarea sa pentru admirație, pentru introspecție cu delicatețe.