Néerlandais , le peintre, le graveur est bien sûr seulement Rembrandt Harmenszoon van Rijn connu comme Rembrandt.

Il est né à Leida le 15 Juillet 1606 , vivant une vie de la tragédie personnel et du difficulté économique. Un peintre avec les grands triumphes créatives , spécialement en les portraits, l’autoportraits , les sections des scènes de la Biblie. Pour connaître Rembrandt nous regardons une autoportrait. Il vient d’une famille riche , le quatrième fils de la  famille Rembrandt , étude au Université à Leida  ou démontre un grand talent pour les peintures. Alors , il fréquent l’atelier de un grand peintre à Leida , Jacop van Swanenburgh. Plus tard il étude la technique de la peinture de la un célèbre peintre Pieter Lastman , en temps il ouvert un atelier avec l’amie et le peintre Jan Lievens. 

Qui est-il Rembrandt?

L’un de plus grands peintres de la Européen art, il est la plus important Néerlandaise peintre , entré dans l’âge d’or Néerlandaise. Il était suivre des grands succès fin de jeune comme le peintre de portraits. Il a débuté par les commissions de la royal court de Aja , le prince Frederik Hendrik un grand collectionner de peintures. Et après il trouve  les  travaux à Amsterdam  pour réalisation de portraits. Marié, cohabitant , remarié , plus tard il resté veuf , en suivant de une séries de familial tragédies. Les femmes passés en sa vie : Saskia, Hendrickje, Stoffles, Geertje, Dirck. 

Sa art ? Un œil pour sa art ; Comment nous pouvons regarder ?

Sa art à été pour sa compression de la condition humaine , devenant l’un de grand prophète de la civilité . C’est son mérite !Il propose d’ arriver à travers sa art nommé » Le mouvement  plus grand et naturel »un matériel objective ou superior objective, restant une question ouvert encore de interprétation. Sur le fond y t il les aspects terrestres et spirituel comme en aucun parte de la occidental art. Il peintre plus de 600 de peintures , 400 de gravures et circa 2000 de designs. Il a été plus préoccupé  de l’aspect physique et de  psychologique révélant fait dans le plus autoportraits. Il aime clair obscure, explore la lumière et l’ombre étant une dérivation de la Caravaggio en adoptant pour sa raison personnel. Il présent les sujets en mode théâtral, réaliste  sans la rigidité et le formalisme , ayant un profonde compassion pour l’homme sans être préoccupé de même , de riches ou de vieux. Le style inclue l’argument de paysage , en accentuant le force dramatique de la nature, devenu mieux exubérant , adoptant les tons plus sobre  comme le reflex de la tragédie personnel quelle il a vivant et sans oublié le rural scènes de  paysage de la Pays-Bas. Dans ses peintures y t  il ses membres de familles , le sujets  de mythologie, de la Bible et de l’histoire. En peinture se sente l’influence de Lastman en affrontant les thèmes  religieux et allégorique, les peintures sont plus petite de dimensionne, la richesse du détail est observés usant la contraste de couleurs. Après un temps le style est changé par  le peinture de majeur dimension , les couleurs sont plus riche et intense , les touches de penne  sont plus évident  et prononcés. Elle sont connurent comme une intense  dramatique en derrière années, ses autoportraits sont le plus réflexive  et introspective. 

L’œuvres 

«  L’étude de un vieil de profile , L’étude de un vieil avec la barbe , L’étude de une femme que pleure , Le portrait de un vieil avec le casque blanc, Le Christ dans le tempête sur la maire de Galilée, Le enlèvement d’Europe, La ronde de la nuit,( une peinture de grand dimension) , Le Concert  de musiciens  en costume, L’autoportraits  avec le cheveux foiré, Le peintre dans l’atelier, Andromède, Geremia pleure la destruction  de Jérusalem,  Le portrait  de Nicolaes Ruts, Saint Pierre en prison, Rat de Proserpine  , La Noble Orientale, La Déposition  de la croix, Le bain  de Diane et l’histoire de la Atteone et Callistro , Saskia en veste de Flora, La sacre famille, L’autoportrait de jeune , Le portrait de famille…..

Comme en tout le temps, les critiques : 

Le peinture » Le Chevalier polonais «  est attribué à ses étudiants. «  Pilate que lave ses mains » un travail connu comme anormal. Wilhelm  von Bode critique que  il ne transmettre pas rien que prouve en ressemble à la capacité de doser la lumière et de l’habilité dans les compositions . Dans les œuvres il encourage ses étudiants de imiter ses peintures réservant lui-même le derrière retouche pour les vendre comme les originales  ou comme autorisé  de copie. Un autre objection est l’ inégalité de la qualité d’autres travaux  et de fréquent évolution stylistiques. Il ne arrive pas à une général consensus en regardant que que-est- que c’est ou ne pas que-est-que c’est de considérer  les œuvres de Rembrandt. Une observation sur son stat physique : Après un ’étude de dr. Margaret S. Livingstone professeure de neurobiologie , les yeux  semble ayant un défet en linéament de vue, résultant difficile de perception correctement la profonde. Il n’a pas un normal binoculaire vision et son cerveau choisi de utilisé un seul œil pour observation.  La fin c’est pouvoir être un avantage et l’habilité de reproduction l’illusion de volume. Rembrandt passe sa vie en tragédie , l’année après année, la meurt de ses familiers  le suivre profond , ou que psychologique , ou que en ses peintures. La compassion pour l’homme  les scènes religieux faire parte de sa intimité, de a avoir la foi en Dieu, en principal en même. Le talent , le regard  lancés de penne sont présents en ses portraits  et autoportraits  desquels viens la célébrité. Ses imagines passés en temps l’années après l’années en varies étape de la vie, pour lui les autoportraits  sont sa forme de expression , son state psychologique, sa connivence avec l’art.  Par sa force , par son theatre , par sa illusion en profonde  passe de la tragédie et des problèmes économique. Il conserve clair obscure , présent l’habilité dans les compositions , dosé la lumière et le paysage restant bien synthétisé de la terre de Pays-Bas. Un homme instruit ,un peintre que laisse sa art à l’autres ouvrant un ’école pour connaître la beauté, le goûte et l’harmonie de l’art.