Să cunoaștem Donatello sau Donato di Nicolò di Betto Berdi.

Artistul în geniul său artistic se naște la Florența  în anul 1386, a fost sculptor, aurar, desenator italian fiind unul din  întemeietorii Renașterii florentine.

Provine din o familie modestă , tatăl Nicolò Bardi ,  un lucrător în lână, dar Donatello este trimis să fie educat în casa lui Roberto Martelli. 

Pentru a trece în lumea artelor învață studiul artei la atelierul lui Lunardo di Mazzeo și a lui Piero di Giovanni unde inițiază să lucreze la altarul lui San Jacopo.

Ca aurar lucrează cu Brunelleschi la Roma pentru a studia antichitatea, pe parcursul profesional intră în cercetarea studiului la bucăți de structuri arhitecturale , coloane, cornice și a structuri de bază  a construirii edificiilor. 

Stilul său este o reînnoire a modelelor sculpturale , tenace depășește modelele artei romane clasice până la un nou expresionism.

Devine inventatorul stilului ” real al corpului uman” bazat pe minime variații milimetrice de grosimile în marmură, piatră, bronz, lemn și teracotă.

Pas după pas intrăm să cunoaștem operele sale. 

Primele lucrări artistice sunt inițiate în șantiere de decorații sculptate la Florența: Duomo, Porta della Madonna și Nicchie di Orsanmichele. 

În sculptura  de marmură care reprezintă David și San Giovanni evanghelist caută frumusețea nobilă a statuii antice, căutând piese de autenticitate umană și adevăr. 

Crocifisso di Santa Croce, Crocifisso di Santa Maria Novella, il San Marco, Il San Giorgio, decorații sculpturale de Campanile del Giotto, Profeta pensieroso, Sacrificio di Isacco, Zuccone, Geremia, sculpturi care sunt de o  penetrare psihologică cu priviri estrem de espresive ‘în mișcari ale corpului, evidențiînd  agitația interioară, il Marzocco di piazza della Signoria, Banchetto di Erode, Reliquario di San Rossore, schimbă stilul tradiției medievale a relicvelor, monumentelor pentru cardinalul Rainaldo Brancacci, monumente pentru Bartolomeo Aragazzi nel Duomo di Montepulciano, Assunzione della Vergine, Battesimo di Cristo, Madonna Pazzi, Madonna delle nuvole, Pulpito del Duomo di Prato, Tomba di Giovanni Crivelli, Madonna cu două coroane și heruvimi, Tabernacolo del Sacramento, desenul unei ferestre  della cupola di Santa Maria del Fiore con l’Incoronazione della Vergine, l’ Annunciazione per l’ altare Cavalcanti di Santa Croce, L’ Amore – Attys, Busto di Giovane con cammeo, San Giovanni Battista, Maddalena penitente, Deposizione di Cristo, Miracolo dell’ asina, Miracolo del figlio pentito, Giuditta e Oloferne…

Operele sale sunt vibrante în mișcări și prezintă o majore naturalețe.

Se poate vedea expresivitatea în primul plan, suferința și realitatea umană a subiectului. 

În opere sunt prezente părți superficiale aurite din stilul gotic, privirea are o similitudine lipsită de rigiditate fiind o caracteristică importantă din arta sa. 

Critica este întotdeauna prezentă incluzând și Donatello ; din partea lui Filarete este criticat pentru excesiva expresie , nerecomandându-l pentru figurile apostolilor care apar scrimeri , iar Filippo Brunelleschi  îl critică  stilul crud și expresiv. 

Cu toate criticile prietenia este prezentă , pentu el stima și prietenia sunt din parte aristocratică reprezentându-l pe  ” marele Cosimo di Medici”.

În operele sale reușește să egalizeze pe mari sculptori din antichitate. 

În timp colaborează intens cu Michelozzo , care mai târziu se dedică arhitecturii , iar în același timp Donatello fără să țină cont de critici continuă cariera artistică.

Prezent este accentul sensului de mișcare și varietatea fantastică a elementelor decorative, scenele sunt de o mare sensibilitate și frumusețe. Emoțiile sunt profunde unde se vorbește de o parte interioară animată și spirituală cu valori dramatice, patetice, oboseală durere, suflet frânt, reprezentând în același timp sentimentele cele mai profunde ale sufletului uman accentuate de religiozitate. 

Moare la Florența în 13 decembrie 1466, este înmormântat în biserica lui San Lorenzo.

Pentru mine, ca o iubitoare de artă , ca un simplu observator , ca o jurnalistă rămâne artistul care dă formă și creează Renașterea , scrupulos, atent la detalii, inovator al artei , rafinat în gustul gotic, iubitor al sufletului uman, în artă exprimă sentimentele, gândurile, sensibilitatea și frumusețea sculpturală.

Întotdeauna lasă spațiu pentru o privire profundă pentru arta sa, este posibil pentru a completa expresia sau pentru a căuta divinul.

Căutați  și voi spațiul, care rămâne liber.