O notă scrisă meditativ, un sunet care este armonia muzicii, încântă plăcut toate sufletele. 

Asculți , vrei să suni , vrei să trăiești în bucurie cu muzica. Pentru un minut ești muzician, simfonia continuă cu tine, mâinile tale caută pianul , vioara, chitara…

Este seducția muzicii!

Georg Friedrich Händel se naște la Halle în 23 februarie 1685, a fost un muzician , compozitor german fiind unul din cei mai mari muzicieni ,importanți de la istoria muzicii între XVII- XVIII- secol.

Talentul său vine expus în fiecare gen muzical , în opera instrumentală și vocală, în muzica sacră și profană.

Blond, talentat și german , lasă muzica în toată Europa ( Italia, Franța, Germania, Londra).

Cunoaștem Händel?

Familia sa, este burgheză cu tatăl Georg bărbier- chirurg , în timp se opune tatălui revoltător pentru o carieră în lege manifestând o adevărată pasiune pentru muzica. 

De mic, ascuns a exercitat la un clavicord cu duca Giovanni Adolfo, inițiind să sune organul.

Muzica este divină!

Cu intervenția ducelui, Händel urmărește o educație muzicală sub observația de Friedrich Wilhem Zachow. 

Cuvintele părinților sunt puternice, după ce studiase la Facultatea de drept obține funcția de organist de la catedrala calvinistă dedicând-o se din ce în ce mai mult la muzica de organ , conducerea corului și  banda de oboi. 

Studiile în lege sunt uitate; intrând în meditație, se simte fascinat de muzică. 

Prima parte a carierei este dedicată compoziției de opere, în general cele de muzica italiană, fiind  mai dulci și apreciate. 

Ultimul an este evidențiat în general de oratoriu în engleză cu ample instrumente de orgă  vocale și orchestrale,  având o amprentă dramatică. 

Lucrează în cadrul orchestrei teatrale  fiind primul, secund violonist și executor al basului continu de clavicembal.  

Händel trăise, lucrase în Italia unde a rafinat tehnica sa compozițională adaptând-o la tezele clasice italiene, reprezentările de operă sunt prezente în importante teatre din Florența, Roma, Napoli, Veneția.

Pentru Händel, Italia e la muzica.

Perioada italiană este perioada prețioasă de formarea scriituri vocale, pentru arcuri, în producția de muzică instrumentală de cameră , vocală, sacră( oratori), profană( melodramă).

Muzica sa este o scală de emoții și de reacții umane în jocul muzical.

Cu opera Rodrigo obține un mare succes în Napoli, Florența, lăsându-se iubit de italieni, făcând din Italia patria sa de adopție. 

La Londra fondează un teatru ” Royal Academy of Music” sub suveranitatea a trei regi, cunoaște adevărata glorie devenind muzicianul familiei regale engleze , nu pierde scandalurile, rivalitatea din motive politice. 

Îl cunoaștem ca un compozitor verso teatru, care devine intens cunoscut în opera italiană, după oratoriul englez. 

Pasiunea pentru teatru este dominantă și prolifică ca un mare muzician rămas în sfera muzicii între compoziții , cantate, triluri, duete la numeroase arie, muzica de cameră, cântece religioase, ecumenici, imnuri și ode, serenade, concerte de organ. 

La sfârșit este lovit de boală, accidente cerebrale, probleme de vedere , în termenii medicini moderne se demonstrează o orbire de origine necunoscută, în timp se reface și reușește să completeze opera ” Jephtha”.

Moare în 14 aprilie 1759 la Londra , este înmormântat conform dorinței sale în Catedrala Westminster cu o prefigurare în marmură și o partitură Messiah eretta pe piatra funerară în Poet’s Corner. 

Rămâne un compozitor deschis la diverse experiențe în majori centri europeni și în majori curți imperiale: Roma, Florența, Napoli, Hamburg, Londra, Dublin, având elaborări de interpretări autentice , briliante , sinteze în toate stilurile precedente și contemporane.

OPERE, MUZICA DE HÄNDEL.

Il solenne fugato tedesco di Buxtehuide, sonata di camera e da chiesa di Corelli, l’ aria col capo di Alessandro Scarlatti, l’ ouverture francese di Lully, L’ oratorio Messiah, concerti di opera3,6, tre suite della Musica nell’ acqua, Muzica pentru focuri de artificii, oratori Semele e Hercules, opera Athalia, Arianna di Creta, Serenata Aci, Salatea e Polifemo, Opera Agrippina…

Emoția trece în relația umană , melodrama conviețuiește cu jocul muzical, opera sacră cu profana  și abilitatea compozițională este fantastică. 

Händel iubește muzica.

Iubește oboiul, clavicembalul, organul….

Teatrul este pasiunea sa, operele sunt glorioase, concertele se simt între fughe  și ouverturi până la ari, cantate și cântece religioase , ecumenice. 

O muzică armonioasă ascultată în teatre și curți reale , compune , scrie, succesul și gloria  îl urmărește în muzica vocale și concertistă. 

Autentic și briliante. 

Händel este muzicianul care deschide imaginarul în frumusețea compozițională, teatrul te poartă departe în timp , cu emoție și rafinament.

Notele se cântă, în aer se simte muzica , Händel triumfă.