PIETRO PERUGINO

Se caută grupuri de presă, asociații, sponsori pentru site-ul ” News-art-culture.com”. Arta lui Perugino în Renașterea italiană? Un artist care dezvoltă pictura luminoasă și ornată, integrată printre arhitectura riguroasă și personaje. Pictorul italian Pietro di Cristoforo Vannucci cunoscut ca Pietro Perugino se naște în Citta delle Pieve în anul 1448, fiind unul din cei mai influenți pictori din renașterea italiană. A fost  primul pictor titular de două ateliere în lucru , una la Florența și alta la Perugia , unde tratează naturalismul și modurile lineare ale lui Andrea del Verrocchio  traversând pictura italiană , fiind maestrul lui Raffaello. Din studiul activ susținut la Florența și Perugia se formează în cariera artistică pictorul Raffaello  și o întreagă generație de artiști ai școlii din Umbria care răspândesc pe deplin limbajul lor artistic. Făcând parte dintr-o familie importantă și bogată din Castel delle Piave studiază pictura în mare parte fiind din operele lui Piero della Francesca.

Studiul, cariera artistică?

Mai târziu lucrează și studiază la atelierul lui Andrea Verrocchio cu Leonardo da Vinci , Domenico Ghirlandaio, Lorenzo Credi și Filippino Lippi. La Florența , studiul său se bazează pe exercițiul desenului în contemplarea studiilor anatomice , trecând cu o mare atenție la aspectele grafice  și linia de contur care devine lejer marcată. Este înscris în Asociația San Luca la Florența cu titlu de pictor. Este pictorul care trece de la modelul florentin la stilul modern bazat pe o puritate formală, armonie compozițională, uzând cea mai lejeră nuanță de culoare. 

Stilul, culoarea, tehnica picturală?

Simplu și inovator !

Intră în clar obscur , cu simplitate în decorație și în sensul melancolic. Compozițiile sunt cu o arhitectură monumentală și decorativă asociată cu figurile umane și lumină netedă. Interpretarea este clasicismul în reprezentarea peisajului , uzând o gamă cromatică și finisări în aur  în modul de a face să strălucească pictura. Fondul este ocupat de o arhitectură de un amplu respir , lăsând spațiul la peisaje care ar devenit esențiale. Compozițiile sunt solemne iar figurile cu expresii indefinite, introduse pe fonduri peisagistice și generice, dând o gamă cromatică bogată. Personajele au o eleganță rafinată , lejeră în scene dulci picturale în schimb în portrete demonstrează un spirit de o observație analitică și psihologică. Temele sunt traversate de o mare imaginație artistică a figurilor , a formelor simple dar solemne scufundate cu armonia și scene dulci picturale în raporturi spațiale  și volumetrice. Expresiile intră în imagini armonioase , ritmice alternate care amintesc de compozițiile muzicale. Desenul este foarte subtil și precis , un desen voalat de transparență bine definit și elegant. Culoarea este clară , bogată de lumină în rafinate modulații de clarobscur , personajele sunt  transformate de o arie angelică și foarte dulce.  Pictează teme cu alegoria planetelor printre decorațiile grotești , este pictorul ideal cu un limbaj devot făcut de forme simple, armonioase, frumoase nu austere, meditative în arte. În anii succesivi este văzut cu o majore măiestrie cu forme pe deplin ”clasice” în redarea figurilor umane.  

Operele?

”Polittico Albani Torlonia”, decorații la villa Spedaletto de la Volterra, Fecioara cu pruncul printre sfinții Giovanni Battista și Sebastiano, picturi pentru biserica San Giusto a Ingessati ( Răstignirea pe cruce, Rugăciune în grădină de legume, Îndurerare), Pictura Vallombrosa, fresce la Capela Sistina , Botezul lui Cristos, Călătoria lui Mose în Egipt, Livrarea cheilor, Adorația magilor, Gonfalone cu Îndurare, Nașterea fecioarei Maria, Miracolul zăpezii, Vizita cu Sfânta Ana, Fecioara consolării, Fecioara în gloria și sfinții, Polittico sfântului Augustin, Fecioara de Sacco, Polittico sfintei Bunei vestiri, Lupta dintre Iubire și Castitate, Ultima cină, Appollo și Dafni…”

Admirare sau critici?

Transparențe și frumuseți în sensuri; pe deplin admirat!

Este nominalizat cel mai mare protagonist al reînnoirii artei italiene în culmea renașterii, inovator cu mare nivel calitativ. Augustin Chigi scria: ” cel mai bun maestru din Italia”. De Vasari este citat: ” mult este plăcut timpului său, ceea ce a venerat mulți din Franța, Spania, Germania și alte provincii pentru a-l cunoaște”. 

Umbre , crize în artă?

Arta a avut o criză mai puțin cunoscută, criticată, acuzată de formalism și repetitivă făcută cu ipocrizie. Se apară cu revoluțiile artei contemporane. Perugino este un exponent al gustului clasic , fiind deseori sub evaluat departe de regulile gustului contemporan. 

Perugino și arta sa?

Arta este făcută cu armonie, în tăceri, culori dulci nuanțate , figuri pline de grație delicată și cu  dulce melancolie. În scenele picturale  florentine trece la un modernism. Iubește gama cromatică, lumina, sfidează obscurul și arhitectura este de un amplu respir cu decorații simple. Expresiile sunt nedefinite accentuând melancolia, eleganța și rafinamentul copleșind cu dulceața personajelor. Armonia este cu grația , arhitectura este reprezentată de raporturi bine definite cu spațiul și volumetria , culoarea cu clar obscurul, clasicul intră în modernism. Renașterea are o glorie artistică , explozivă, de la Florența până la țările nordice ; astăzi a lăsat urmele Perugino, mâine?