Se cherche les groupes de presse, les associations pour le blog » News-art-culture.com ». Camille Saint Saens entre dans la musique avec le talent et la passion. Il début d’étudier précoce la musique vient noter prodigieuse, intelligent en suivant le carrier artistique par la variété de styles en compositions suivant de succès. Dans la musique s’observe l’acuité musical, la créativité, l’innovation de styles qui sont les bases des éléments dans ses compositions.  Il compose avec la passion ! Le talent entre dans la créativité ! Il aime la musique avec une grande sensibilité interprétative !  Comment le décrivons-nous ? Le pianiste, le compositeur, passionné de science… Camille Saint Saens continu de nous surprendre. 

Camille Saint Saens se né à Paris le 9 octobre 1835 et est mort le 16 décembre 1921 a été un compositeur, l’organiste et le pianiste français. 

LE DÉBUT EN MUSIQUE ; LA PASSIONE, LA CARRIÈRE ARTISTIQUE

Il est né dans une famille riche ; le père Victor est un fonctionnaire gouvernemental qui est mort après le trois mois de sa naissance laissant la mère Françoise Clèmence single de s’occuper de lui. La première leçon de piano vient étudier avec la tante Charlotte démontrant un grand talent, le motive qui est noté comme un enfant prodigieux, plus doté de tout le temps ayant une oreille absolue, un grand mémoire musical, qui l’aide d’apprendre les compositions de maîtres.  À seulement 2 ans il début à composer.  La première composition était écrite dans le 22 mars 1839 étant un court fragment pour le pian, aujourd’hui cet est entré dans la Librairie National de la France. 

Intelligent, précoce, talentueux….

Camille Saint Saens est un précoce de cette façon à 3 ans il sait déjà de lire, d’écrire, à 4 ans il sait la langage latin et initié de faire présent les compositions en public d’où il a un grand admiration , continuant a seulement 5 ans d’interpréter une sonate a piano de Beethoven. Sans laissant le temps de passé il est animé d’une grande sensibilité artistique pour l’étude de Don Giovanni en pièces musicaux. 

Pour lui, rien ne pas extraordinaire ! 

Il est un petit compositeur ! Dans l’année 1842 à seulement 7 ans, il est pris de l’âme artistique, déjà nous pouvons dire qu’il est séduisant de la Déité de la musique et soutiens le premier concert à Salon Ignaz Pleyel jouant le Concert nr. 15 pour le pian de Mozart en Si majeur et les pièces de Handel, Hummel et Bach.  Ajoutant à concert il joue à mémoire le trente- deux sonates pour le pian de Beethoven (l’information, l’incrédule performance pour l’Europe et les Ètats Unis publié dans le journal de Boston). Il entre au Conservatoire de Paris pour étudier l’organe et la composition devinant l’étudiant de Jacques Halévy. En course des années il gagné beaucoup prix, mais il ne pas obtenir le prestigieux « Prix de Rome ». Par les autres concerts il connaisse Franz Liszt , étant l’un de meilleurs amis que le regarde avec l’admiration pour ses compositions. Au seize ans il écrire la première symphonie, publié Symphonie nr. 1 en mi majeur qu’est suivre avec la curiosité et admiration de la part de critique et de compositeurs.  Hector Berlioz un bon ami, après que l’écoutant, laisse un commentaire :  Il connut tout, mais le manque l’inexpérience ». Aux 25 ans il fait un voyage en Europe pour démontrer son génie musical continuant avec la passion pour les études de science animal et végétal, de géologie, d’archéologie, de mathématique, de botanique où il est plus prudent d’expérimenter les lépidoptères.

Compositeur, intellectuel, chercheur….. ? 

L’ACTIVITÉ MUSICAL DE CAMILLE SAINT SAENS

Dans la pleine activité créative il travaille comme l’organiste en varies églises du Paris, une méthode un l’aide de survivre dans le monde social et culturelle.  Par les années 1857-1877 il remplacer Lefébure Wèly en rôle d’organiste à l’église Magdalena. Ses représentations artistiques sont mises en surbrillance par les improvisations qu’enchantent le public parisien, après l’écouté Liszt affirmé : « Camille Saint Saens est plus grand organiste du monde ». Dans les années 1861- 1865 il donne des cours au pian et à l’école Niedermeyer où il abandonné la tradition musicale de grands maîtres(Bach, Mozart et Beethoven) entrant par un nouveau style dans les programmes des œuvres et en contemporanéité des musiciens (Liszt, Gounod, Schumann, Berlioz et Wagner). Parmi ses étudiants de compositions entrés dans la célébrité se trouve André Messager et Gabriel Fauré ( Fauré étant son étudiant préféré qui devient plus tarde son ami. Il amplifié l’activité de compositeur, d’exécuteur et de publiciste musical qui écrire les varies articles en matérielle acoustique, parmi les varies disciplines et les congrès avec les plus célèbres chercheurs de l’Europe, qui le détermine de suivre les science occultes et les sciences de philosophies. Pour le connaître, nous entrons plus profond dans la vie créative : il écrire les œuvres philosophies « Problèmes et Mystères « où sont les sciences de pensées et l’art liés de religion.  Il anticipe l’existentialisme avec la vision pessimisme écriant le volume de poésie » Rimes familières « et la comédie « Le crampe des écrivains » (avec les succès). Il devient le membre de la Société Astronomique de la France. Il soutient la conférence sur le thème de mirage présentant un télescope construit sur ses indications précises.  Il projeté les concertes, les correspondances et les événements astronomiques (éclipse solaire). Il entre dans la Garde National pour combattre dans la guère Franco- Prussien où se trouve en désillusions et les changements politiques. Il s’inscrive à la Société National de Musique pour promulguer le nouvel et original style de la musique pour modulaire la future de la musique française. Il a été amical mais en varies moments il est connu comme ennemi, présentait comme une personne irritable pour la majorité de musiciens mépriser de plus ses collègues comme Franck d’Indy, Massenet, Claude Debussy. En France a été l’un de premiers partisans de la musique de Wagner proposant les pièces de ses œuvres en temps de l’école Niedermeyer en spécial en Marche de Tannhauser dans le langage française.  Après la première représentation de Wagner au pian il continue d’enchanter par un entier pièces orchestrales appartenant à Lohengrin, Tristan et Isolda, Siegfried ; que regarde Wagner et lui le définir « la plus complexe cerveau musical de l’époque ». En même temps y sont lourds commentaires liés d’antisémitisme entrés avec la scénographie parisien représenté en Lohengrin où rentrer pour protéger sa personnalité musicale par une déclaration publique de la part française et allemande par une série de articles allemandes provocateurs attaquant la dureté de la musique de Wagner. 

LA MUSIQUE DE WAGNER

 Pour la première fois il présent le poème symphonique. Il entre dans la musique plus moderne, faisant entrer Liszt et Wagner dans un époque représentative et dominé de la musique de Bach et Mozart . Dans une manière moins commune il représente la modernité de la personnification artistique transformant plus tard en musicien réactionnaire. Dans le XX siècle il dévient ultra conservatoire luttant   férocement contre l’influence de Debussy et Richard Strauss. Sa imagine est situé à la limite que sépare les plus célèbres, les notés compositeurs.  Ses œuvres sont bien définis, dans un concept clair professionnelle sans d’être excessive.  Les compositions pianistiques constituent le lien stylistique parmi Liszt et Ravel. Ayant une grande habilité dans un élaboration thématique est nommé » La premier allemande de tous compositeurs français ». Ses compositions sont serrées de la tradition classique ; quelque fois est considérée un précurseur du néoclassicisme.  Il est regardé comme un exécuteur et considéré un organiste « sans égal » à pian voisin de Liszt dévient l’un de plus pianiste de l’Europe.  Le style est modulé, raffiné, jouant avec les successions de notes et les passages doux ayant le raffinement aristocratique. Son imperfection est d’être froid et excessive de méthodique.  Par les autres considérations il est le premier pianiste suivre en public pour les cicles de concerts jouent à pian. Il reste un compositeur prolifique dans les œuvres ayant les trente compositions musicales étant  en même temps  l’un  de premiers écrivains de cinéma* le film de Henri Lavedan( le meurtre de Duc de Guise ). 

Les mérites artistiques : Le chevalier de Haut Croix de la Légion d’Honneur. 

Dans les années passés de la consécration artistique, nous souhaitons l’année 1886 en quel il a composé les plus connu les œuvres « Le Carnaval des Animaux, Symphony no. 3 » dédiés en mémoire de Franz Liszt. Après la meurt de sa mère, il parte de la France refugiant dans l’Île Canarie adoptant le pseudonyme de Sannois.  Dans le passé des années il voyage autour de monde développant les places exotiques en Europe, Afrique de North, Asia de South Est, America de South écrivant les autres arguments musicaux, scientifiques et historiques de l’Alger (capital de l’Algerie). Il est mort de l’infection pulmonaire en 16 décembre 1921 à l’hôtel Oasis de l’Ager, vient retourner à Paris pour être enterre en cimetière Montparnasse. 

LES COMPOSITIONS

Pian: Sei Bagatelle, Mazurka, Sei Studi, Menuet, Valse, Allegro Appassionato, Valse Ampio, Sei Fughe, Foglie de album, Romanza senza parole, Polonese, Scherzo, Capriccio arabe, Capriccio eroico, Duettino, Fantasie, Teme varie, Ricordi di Italia, Vals gioioso…

Orgue: Fantasie No.1, No.2, No.3, Benedizione nuziale, Tre Preludi, Fughe op.99, op.109, Marche religiose, Preghiere, La Predicazione degli uccelli…

Violin et pian: Danza macabre, Sonata per violino, No.1, Op.75, Elegie No.1, No.2 Op.143, Op.160, Suite, Op.16, Sonata per violoncello, Romanza in re maggiore, Sonata per violoncello no.2 Op.123…

Poem symphonique: Phaeton, Danza macabra, La giovinezza di Hercule ….

Musique sacre : Messa, Tantum Ergo Op.5, Messa di Requiem, Ave Maria, Tu es Petrus…

Opera: Il francobollo di argento, Principessa giovane, Samson e Dalila, Enrico VIII, Ascanio, Déjanire, Barbari, Phryné, Proserpina…

Avec talent il suivre le monde artistique pour exprimer sa musique défiant le traditionalisme de l’époque avec la musique modern pour modelé le style français. Il écoute, joue Bach , a la passion pour Mozart valorisant la musique de Schumann, mais reste voisin de Liszt, Wagner et Ravel ayant une connexion de style avec une musique moderne. Il est un innovateur dans les compositions thématiques, raffinâtes en style aristocratiques d’exprimer les poèmes symphoniques composant les œuvres en passages doux. Des compositions il passe aux concerts pour le pian jouant entier pièces à mémoire avec les improvisations enchanteur défiant le traditionalisme. Son talent et la passion sont révélés pour défiant l’expression en musique.