Une fois dans la vie se né un génie ! 

Michelangelo.

Un homme plein de passionne pour l’art ; le sculpteur, le peintre, l’architecte et italien poète.

Dieu a doit une main à son fils , dans sa création a été imaginé  Adam, Michelangelo et l’expression de l’amour, restée de la divinité pour l’inter monde. 

L’histoire début à Caprese dans l’année 1475, 6 March dans en matinée du jour de deuxième fils de une famille Florentine nommé Michelangelo Buonarroti.

Son étoile resplendit comme la plus grand artiste de touts les temps.

Le père Ludovico de Leonardo Buonarroti Simoni l’homme occupé par le fonction publique dans le Conseille de Cent Savi et le mère Francesca de Neri de Mimato de Sera.

Son enfance a été à l’un local pays sans l’affect familier être baptisé avec la poudre de marbre , d’ origine de un pays de sculpteurs » échecs de sculpture de pays»  où de la cet local pays ayant bu «  le lait mixte par le poudre de marbre ».

Sa définition :

Autodidacte.

Inclination artistique.

Dynamique.

Expressive.

Polémique du touts le temps.

Ambition en sa création. 

Croyant en Dieu.

Géniale.

En 1487 il étudié à l’atelier de Domenico Ghirlandaio l’artiste florentine l’un de plus connu de l’époque , en quel période étudiait une technique avancée de un cycle du  décoration de fresques  «  Cappella Tornabuoni in Santa Maria Novella, ayant le plus intérêt pour les maitres avec les bases de l’école florentine  Giotto et Masaccio copie directement les leurs fresques décorées dans l’église  de Santa Croce et dans l’Brancacci en Santa Maria de Carmine , San Pietro de Masaccio , copie de Tributo et Tormento de San Antonio.

Dans son étude il fréquent le jardin de San Marco (Académie Artistique soutenue économiquement de Lorenzo  il Magnifico) où rencontre les vastes collections de sculptures antiques de Medici.

Un aide pour comprendre l’entière art vient de la vieille sculpteur Bertoldo de Giovani l’étudiant direct de Donatello, après tard il prend de la maitre Verrocchio l’inspiration des visages de héros et de terribles, plutôt de la Leonardo comprendre l’idée de peinture et l’indétermination spatiale et psychologique, l’animation des contours  et de l’alliance parmi le figure. 

 Le premier scandale de la sa vite, a été avec Pietro Torrigiano , le sculpteur que exportait les modèles de renaissance en Spain, étant noté comme le scandale parmi l’ambitions artistique.

Un autre rivalité ; sont les mauvaises  relations avec Leonardo da Vinci pour une position affilié à David de la sa musculature et après Raffaello , papes, cardinaux… 

Génie artistique ?

Se peut raconter de génération en génération , le temps passe et les milliards de gentes regardent.

Les travailles :

Madonna della Scala,  Battaglia dei centauri( une  thème de sacro profane),sarcophage romain comme pour exemple  la sculpture de Bertoldo de Giovanni  de la un sarcophage del Camposanto de Pisa, le sculpture  dynamique des corps nu en bataille, Crocifisso ligneo,  Ercole, San Procolo, Angelo, San Petronio quel vient sculpté par   une terrible michelangiolesca dans l’espressione grandeuse  et héroïque, sujets humains, rustiques e massiques, Bacco, Madonna di Manchester, l’ autel Piccolomini en Duomo de Siena, Tondo Pitti, le peinture Tondo Doni représenté  le Sacra Famiglia, fresque par le Scala Grande de Consiglio en Palazzo Vecchio, projet de  un pont sur Corno d’ Oro parmi Istanbul et Pera, projet de architetura la façade de San Lorenzo à Firenze, l’éléments de architecture pour la coupole de l’église de San Pietro en Vatican, Ercole e Caco, Volta della Cappella Sistina représenté dans l’ épisodes traits de la Genesi(Séparation de la  lumière de la  ténèbres, Creazione degli astri e delle piante, Separazione delle terre dalle acque, Creazione di Adamo, Creazione di Eva, Peccante originale e cacciata dal Paradiso terrestre, Sacrificio di Noè, Giudizio Universale, Ebbrezza di Noè, David e Golia, Punition de Amman…) ,Serpente di bronze, Le tre storie di Noè, Mosè, Schiavo morente, Schiavo ribelle, project pour la tombe de Giulio II, Dante,  le peinture Crocifissione, Leda e il cigno, Piazza del Capidoglio, le décorations de la Cappella Paulina, Façade de cour de Palace Farnese, l’église de San Pietro en Vatican, les  marches de la Biblioteca Medicea Laurenziana, Porta Pia, Santa Maria de Angeli à l’ interne du Terme de Diocleziano…

David, Pietà, les cycles de fresques en Cappella Sistina sont les plus important travails du art regardés de occident et de tout le monde. 

Avec les trois jours  premier de sa meurt il avait travaillé à la Pietà Rondanini.

Sa meurt se produit à Rome en 18 février 1564, les funérailles a été faire à Santa Croce à Florence, un sépulcre monumentale désignait de Giorgio Vasari composte de trois figure en larmes que représenté la peinture, la sculpture et l’architecture.  

Sa meurt est une expressivité et élasticité de le forme unit dans une originalité particulaire.

Son étude de ses œuvres signé à la générations successive comme » une école que elle a fait l’art à la manière » sa nome est de » maniérisme » .

De la sa activité sont restés l’œuvres  inachevés pour la perte d’ intéresses de l’artiste ou pour une forte tourment interne, l’insatisfaction et le motives techniques.

Il aime tout l’antiquité ; les corps nus, l’effets illusoires que sont similaire et quels de la sculptures hellénistique, ses mains donne une effet de translucide et de douceur à la marbre. 

En David prendre la thème de l’héros représenté comme un homme juvénile et nu, un naissance idéale politique républicaine que il l’a vu  en citoyen soldat et ne jamais un mercenaire. 

En Pietà est la beauté humain par l’amour, l’amour pour son fils pour sa souffrance parmi la relation de mère et le fils , la vie , la meurt et la sacrifice humain.   

Sa marbre a été de Carrara , nommée de artiste « de monter plutôt que de mettre », la figure finale naissait de un procès  d’ extraction de la matière à nucléo en sujet sculptural.   

La grande ligne de la statue il la  positionnée à l’intérieur  de même bloc de marbre. 

Michelangelo comme poète est surligné par la sensibilité , l’amour, la grâce, en prédominant la beauté humain, le sentiment forte pour la nature humain et ses œuvres. 

Le second lumière est l’homme doté de points faibles et la parts obscurs, défets évidents de sa personnalité comme irascibilité  et l’insatisfaction continue.  

Michelangelo reste un génie par son mythe de personnalité, titanique, complexe en art, original dans ses œuvres , dynamique fine à devenir impulsive et polémique pour le talent.  

Un homme , un artiste, un génie.

Le temps resté de sa part.