Diego Rodriguez de Silva Velázquez ,este un  pictor spaniol născut la Sevilia în 6 iunie 1599, devine cunoscut în artă cu numele Diego Velázquez. Cu personalitatea și talentul său intră printre cei mai celebri pictori de curte al regelui Filip IV de Spania fiind un mare portretist reprezentativ al epocii baroce. La origini este fiul unui avocat Juan Rodriguez de origine evreu- portughez și al Jeronima Velázquez , intră în clasa „ Hidalgo” o nobilă minoră familie spaniolă, unde primește un elevat studiu linguistic și filozofic ,dar de remarcat este talentul artistic. 

Studiază, meditează, pictează, arta sa de unde iniția?

Studiază la atelierul lui Francisco Herrera il Vecchio, un pictor energic care avea dispreț pentru arta italiană. Intră în contact cu pictura lui Francesco Pacheco, un pictor mediocru fără o particulară virtute. 

Cum este reprezentat Velázquez , ce influență are în artă?

În principal reprezintă un model, sunt inspirați pictori ca Pablo Picasso, Salvador Dali, în particular Eduard Manet care este atras de mișcarea sa artistică , numită curentul realist, impresionist. Stilul său este un joc de lumini și umbre. Este caracterizat de„ o pură forță de decizie ”. Velázquez rămâne un pictor de curte admirat și apreciat în Spania, de asemenea este cunoscut și în alte țări, dar rămâne întotdeauna la dispoziția regelui Filip al IV-lea cu 40 de portrete , în opere care au rămas celebre sunt identificați cavalerii, soldații, religioși, bufonii fără a se uita de celebrul poet  Francisco di Quevedo. Privind arta sa devine curios faptul prin lipsa prezenței portretelor feminine, în schimb pictează piticii, bufonii din serviciul regelui. Regele Filip însărcinează Velázquez de a urmări proiectul de fondare al Academiei de arte în Spania, pentru care este trimis în Italia de a cumpăra tablouri și statui. 

În acel timp Spania a fost bogată în picturi , dar privată de statui.

Cu această ocazie studiază pictura italiană cumpărând picturi de Tintoretto, Tiziano și Veronese, precum și o importantă serie de statui care în timp nu erau acceptate de biserica catolică din cauza nudității lor. În același timp pictează Papa Innocenzo X , un portret de dimensiuni mari pentru care a fost recompensat cu o  medalie și un catenă de aur. Rubens, îl admiră în timpul când  i-au fost concesionate lucrări de artă la curtea spaniolă. 

Opere: 

Venere și Cupidon , unicul nud feminin pictat de artist , Prânzul, Bătrâna care frige ouăle, Cristos în casa lui Marta și a Mariei, Portretul   unui bărbat, Geograful, Tunica lui Giuseppe, Forja unui vulcan, Crucifixul într-un peisaj, Portretul Isabelei de Spania, Don Juan de Austria, Menippeo, Marte, Esopo, Piticul cu câinele , Juan de Pareja, Pablo de Valladolid….

Ultima pictură este„ Țesătoarele”, moare la Madrid în 6 august 1660 , este îngropat în cripta lui Fuensolida în biserica Sfântul Ioan Botezătorul. Până în secolul al XIX-lea , operele lui Velázquez rămân puțin cunoscute înafara Spaniei, cu anul 1828 Sir David Wilkie în vizită la Madrid scrisese de prezența unui nou fenomen artistic care avea o mare afinitate cu portretele Școlii britanice .

Reinterpretații moderne ale operelor sale: 

Pablo Picasso îi atribuie un stil cubist„ Las Meninas”. Salvador Dali îl apreciază pentru  modul în care înglobează misticismul nuclear în teoriile artistice. Francis Bacon comentează portretul papei Innocenzo X, privind pictura expresionistă cu un aspect capricios. 

Recunoașterea globală?

Cum este privit?

În istoria artei europene deține un rol foarte important. Spania îl numește „ tatăl școlii artistice spaniole”. Manet îi atribuie  numele de ” pictorul pictorilor”. Are o expresă admirație pentru un vivace ton de penel caracterizat de contemporanii săi din epoca barocă  cu un stil mai degrabă clasic. Velásquez rămâne un om de curte elegant în îmbrăcăminte, armonios și grațios în pictură. Opera sa rămâne accentul barocului în culori intense, vibrante, cu bogăția luminii și aria în mișcări. Viața de curte este prezentă de la pitici, bufoni, soldați, religioși, cavaleri și portretele regelui Filip al IV-lea, care este un mare admirator al maestrului. Sângele său nobil rămâne în descendență , reprezentat foarte bine în portrete. Măreția, talentul, forța de dăruire sunt armonizate de culori intense intrând în stilul clasic inițiat de pictura realistă și impresionistă. Jocul de lumini și umbre rămân prezente, este pictorul baroc care joacă în stilurile artei.