Olandez , pictor, gravor este cu siguranță doar el , Rembrandt Harmenszoon van Rijn cunoscut ca Rembrandt.

Se naște la Leida în 15 iulie 1606 , trăiește o viață de tragedii personale și dificultăți economice. Un pictor cu mari triumfuri creative, în  special remarcat în portrete, autoportrete , și scene invocate din Biblie. Pentru a cunoaște Rembrandt privim un autoportret. Este născut într-o familie bogată, al patrulea fiu din familia Rembrandt , studiază la Universitatea din Leida unde demonstrează un mare talent pentru pictură. În acest fel frecventează atelierul  unuia  dintre cei mai cunoscuți  pictori istorici din Leida, Jacop van Swanenburgh. Mai târziu învață  tehnica picturală cu celebrul pictor Pieter Lastman, iar în timp deschide  un atelier cu amicul și colegul de artă Jan Lievens.

Cine este olandezul Rembrandt?

Unul dintre cei mai mari pictori ai artei europene , este cel mai important pictor olandez, intrat în anii de aur olandezi. Este urmărit de un mare succes de tânăr ca pictor portretist. A inițiat cu comenzi la curtea regală din Aja , prințul Frederik Hendrik fiind un important colecționar de tablouri. Mai târziu sunt și alte lucrări comisionate la Amsterdam pentru realizarea de portrete. Căsătorit , coabitante , recăsătorit , după care rămâne văduv , este urmărit de o serie de tragedii familiare. Femei trecute prin viața sa sunt: Saskia, Hendrickje, Stoffles, Geertje, Dirck.

Arta sa? Un ochi pentru operele sale ; Cum se pot privi?

Arta sa era pentru compasiune de la condiția umană, devenind unul din cei mai mari profeți din civilitate. Era meritul său! Își propune să ajungă  prin intermediul artei sale nominativul de ”Mișcarea cea mai mare și naturală” un obiectiv material sau un obiectiv superior , rămânând o întrebare deschisă încă la interpretări. Pe fond sunt aspecte pământești și spirituale ca în nici o altă artă occidentală. A pictat mai mult de 600 de tablouri, 400 de gravuri și aproximativ 2000 de desene. A fost foarte preocupat de aspectul fizic și psihologic revelat în multe autoportrete. Iubește clar obscurul, sfidează lumina  și umbra fiind o derivare de la Caravaggio, adaptând pentru scopurile  personale. Prezintă subiecte în modul teatral , realistic, fără duritate, formalism, având o profundă compasiune pentru om fără a se preocupa de bogați sau de vârstă. În stil intră cu un argument peisagistic, accentuând forța dramatică a naturii, fiind mai puțin exuberant, adoptând tonuri mai puțin sobre cu reflexul tragediilor personale trăite  și fără a uita de scenele rurale din mediul rural olandez. În tablouri sunt apropiații săi , personaje din mitologie, din Biblie și din istorie. Se simte influența lui Lastman afruntând temele religioase și alegorice , tablourile sunt reduse, bogăția detaliului se observă uzând culorile contrastului. Mai târziu stilul se schimbă cu tablouri de majori dimensiuni , culorile sunt mai bogate  și intense, tușele de penel sunt mai evidente și pronunțate. Tratează intensitatea dramatică în ultimii ani, autoportretele sunt mai reflexive și introspective. 

Operele

„Studio di un vecchio di profilo, Studio di un vecchio con la barba, Studio di una donna che piange, Ritratto di un anziano con la cuffia bianca, Cristo nella tempesta sul mare di Galilea, Il rapimento di Europa, La ronda di notte  una opera di grande dimensioni, Concerto di musici in costume, Autoritratto con cappelli scompigliati, Il pittore nello studio, Andromeda, Geremia lamenta la distruzione di Gerusalemme, Ritratto di Nicolaes Ruts, San Pietro in prigione, Ratto di Proserpina, Nobile Orientale, Deposizione dalla croce, Bagno di Diana e storie di Atteone e Callistro, Saskia in veste di Flora, Sacra famiglia, Autoritratto giovanile, Ritratto di famiglia…

Ca în toate timpurile  sunt și criticile:

Opera ” Il cavaliere polacco” este atribuită ucenicilor săi. ” Pilato che si lava le mani” un tablou mai decât anormal, Wilhelm von Bode critică neputința  de a transmite  din capacității de dozare a luminii și abilitate în compoziție. În pictură încurajează ucenici să imite tablourile sale rezervând ultimele tușe pentru a le vinde ca originale sau ca o copie autorizată. O altă obiecție este inegalitatea calității ale anumitor lucrări și de frecvente evoluții stilistice. Nu ajunge la un general consens pentru ce anume este și ce anume nu este ,considerată opera lui Rembrandt. O observare pentru detaliul psihologic: După un studiu de dr. Margaret S. Livingstone profesor de neuro-biologie, ochii par să aibă un defect în aliniamentul văzului, rezultând dificil de percepere corect profunditatea. Nu avea una normale viziune binoculare, creierul său alegea să utilizeze doar un ochi pentru observare. La sfârșit putea să fie un avantaj și abilitate de a reproduce iluziile pentru volum. Rembrandt petrece viața  în tragedie, ani după ani , moartea familiarilor îl urmărește profund , fie psihologic , fie în pictură. Are o compasiune pentru om  pentru aspecte  religioase fac parte din intimitatea sa  de a crede în Dumnezeu , în principal în el însuși.  Talentul , privirea sa prinsă de penel sunt prezente în portretele și autoportretele sale  de unde devine celebru. Imaginea sa trece în timp ani după ani în diverse etape de viață , pentru el autoportretele sunt forma de exprimare , statul său psihologic , conviețuirea cu arta. Cu forța sa , cu teatrul său , cu iluzia în profunditate trece de tragedie și de probleme economice. Conservă clarobscurul , prezintă abilitatea în compoziție , dozează lumina și peisajele rămânând bine sintetizate în mediul rural olandez . Un om instruit , un pictor care lasă arta sa la alții formând o școală pentru a dezvălui frumusețea , gustul și armonia artei.