Il recherche la conscience sans une réalité externe.

 Sa peinture exprime les structures de profondeur d’être, un genre de philosophie.

Cézanne approfondit une autre réalité, diverse constitué de la perception de l’objets dans son spirit du méditation.

Paul Cézanne né à Aix-en-Provence, le 19 janvier 1839, il a été peintre française quel à mettre la base de la nouvelle peinture, un nouveau classicisme anticipant le cubisme.

A connaître Cézanne est comme connaître le spirit de méditation dans le peinture, en laissant libre la conscience dans une réalité originale.

Philosophie- art- conscience- spirit.

L’origine a ancêtres piémont, fils de Louis Auguste, propriétaire de une fabrique de chapeaux et de Anne Élisabeth Honorine Aubert, étude les sciences humanistique où connaître Émile Zola.

Une certaine amitié intellectuel « Nous aurons les libres dans le poche et dans le sacs. Pour une année Victor Hugo royaume sur nous comme un monarque absolu».

Plus tard ils admiraient Alfred de Musset un séduisante « suffisance de être génie »

La formation artistique ?

L’étude l’École de Dessin de Aix en temps faire la faveurs de père suivant la Faculté de loi en même temps pensé à dédie à la peinture en organisant le son studio de peintre dans la maison de pays à Aix appelé « Jas de Bouffan » en prétendre les cours de l’Académie Suisse où connaître Bazille, Monet, Pissarro, Renoir, Sisley.

La passion pour l’art est déterminé des classiques de la peinture de Caravage à El Greco et peintures modernes comme Delacroix, Daumier, Corot, Courbet.

Le style, composition, la manière de perception l’art ?

Il peinture les portraits avec l’intensité de colore, de volume en absence des contrastes de lumière.

Il a été refusé deux fois à Salon, écrire une lettre de proteste déclarant de refusé le jugement de jury et de vouloir exposer également le ses œuvres.

Rechercher un style personnel dehors de l’Académie admirant le spirit romantique de Delacroix et le réalisme de Courbet.

De la Delacroix ouvre la forme en vibrations de colore dessous les effets de la lumière.

Courbet entre pour corriger l’excès de Delacroix.

Pissarro l’enseigne à être devant dans le sujet avec l’objectivité seconde la propre spirit avec la tonalité de colore et vibration de lumière.

Non recherche une dimension optique dans l’imagine, mais une dimension émotive de la forme.

Il accepte l’impressionnisme, le résulté sont diverse non s’identifier avec même personne.

En ses peintures la représentation de la réalité est médiante, la vibration de la lumière est couleur, exalté la peinture, accentué le volume des peintures comme Delacroix, Monet, Renoir ,les critiques quelles en regardant avec l’intérêt l’impressionnisme démontrait la méfiance sur sa peinture.

Georges Rivière écrivait : L’artiste plus attaqué, plus maltraités de quinze ans du journal et de l’publique est Cézanne.

Une l’autre note : « Le monsieur Cézanne est un peintre, est un grand peintre. Avec leur qui non ont jamais tenu en main une brosse ou un crayon ont parlé que non savoir pas peintre et l’accusé d’inventions que non sont d’un raffinement obtenu par une énorme science… »

Les mouvements des personnages sont simples et grande comme dans les sculptures antiques et les natures morte sont belle en rapport de tons.

L’échecs continus à la représentation d’impressionnisme à Salon le conduire à un période d’isolation.

Dans la peinture romantique la réalité viens transformé de l’artiste en sa réalité, une élaboration personale de peinture.

Les derniers ans sont passé en isolation, s’ouvrant en lui-même à la recherche de nouvel expérimentation   formel, ayant une caractère close avec tendances paranoïde.

Ambroise Vollard une grande marchande d’art était seulement quel organisé une exposition pour exposer l’œuvres dans sa galerie.

Cézanne affirmé : « la réalité existe hors de nous, elle peut être connu seul quand est perçu de la nos conscience, la structure de réale et la structure de la conscience coïncide. La peinture et l’objets dans la toile sont déterminé des réal dates sensibles. »

Il est peintre quel à mettre la base de cubisme ouvrent la vie de l’avant-gardisme artistique de neuf cent.

Un du cinq versions de la sa opéra « Les joueurs de carte » détient actuellement le record pour la somme paye pur un opéra d’art.

Il est mort en Aix-en-Provence le 22 Octobre 1926.

Après sa morte à Salon d’Automne viens dédie une imposant rétrospective commémoratif troublant une complet génération d’artistes.

L’œuvres ?

Les joueurs de carte, Le buffet, Hortense Fiquet, La tentation di Sant’ Antonio, La Maddalena, Portrait de Achille Empierre, Nature morte en blanche noire, I ladre e l’asine, Pastorale, Trois baigneurs, Damme avec coffee pot,  Ponte sur étang, Fumeur de pipe, Baigneurs, Le peuplier, Autoportraits, Bouquet de fleurs… »

La sa peinture est noté de brosse fin formel en sensibilité de percevoir le réalité, une réalité particulière presse de la conscience.

Pensif, méditative, entre en vibration de colore, donnant l’effets de la lumière.

Portraits, les natures morte, paysages ont un rapport bien défini en tonalité de colore.

De l’amant de littérature, en passant à Faculté de loi s’arrêté à chasse la peinture, l’art que le prendre avec toute la philosophie contemplative, animation de le spirit, faire la paix avec la conscience.

Aimé la beauté il recherche un style personnel dehors de l’académie en prouvant avant à la nature une émotion violente, accentué volumes pour apercevoir le sens de la compositions, réalisé une réalité propre ; est l’anime de l’peintre pensif in brosse formel.

Regardant Cézanne t’approchant et apercevoir sa réalité, la réalité de l’art.

Philosophant, méditer…