Se cherche le groupes de presse, les associations, le sponsor pour le site » News-art-culture.com ». En couleur, en peinture » en plein air », Monet cherche le symbole d’impressionnisme. Nommé le père d’impressionnisme Claude Oscar Monet, le deuxième fils de Claude Adolphe et Louise Justine Aubrée est né à Paris le 14 Novembre 1840. À 15 ans il début de dessiner dans le crayon, dans le charbon et de vendre les caricatures de personnages obtient une bonne réputation dans la ville.

La carrière professionnelle, le parcours artistique ?

Il étudié au école de  Havré le dessine avec le ex étudiant de David Jacques  François Ochard connu  comme Eugène Boudin, étant le premier professeur quel caractérisé l’art de Monet « comme chacun chose  peinturé sur son place , il a toujours une force, une vivacité de touche quel ne se trouve jamais en intérieur  de quelque atelier ». Boudin ouvert lui la route en peinture «  en plein air », après quel Monet expose pour la premier fois à Rouen la peinture » Peisaje à Rouelles ». Il connaître à Paris , Delacroix, Courbet, Pissarro fréquentant le célèbre «  Café Guerbois » suivant les œuvres de Daubigny, le peintre  quel aime de peinturé le réelle personnages. Plus tard il étude dans l’atelier de Charles Gleyre le peintre néo-classique fréquentant de Renoir, Alfred Sisley et Bazile. Son maître spirituel a été Delacroix. Il n’aime pas, il n’intéressé pas des classiques de la peinture , la nature a été le seul source pour sa inspiration. Il a eu un instinct de la vision immédiat, ignorant le contraste de couleur.  

Le style, la technique de la peinture, l’art de Monet ? 

Monet peint direct en front de la nature, cherchant de retrouver ses impressions avant des effets. « Toujours J’ai travaillé plus bien dans la solitude et après impressions ». Les principales caractéristiques sont diffusées dans la lumière quelle non coloré les tons, la force de clarté et l’harmonie générale.  Ya t- il étudiés en profondeur les valeurs tonales, non le sujet en même. 

Les critiques pour l’art de Monet ? 

Regarde et reste amoureux ; c’est la beauté de la nature.

Paul Mantz a écrit : « L’artiste sincère et libre quel rompe avec les procédures de l’école, avec le raffinement entré en société, cet a fait dans sa naïveté du cœur la fascination absolue de la nature et a traduit par la simplicité et direct l’intensité du impression regardé. Les émotions suggestives sont indéfinies, l’ombres vient besoin accentuant l’intensité des tons, représentant l’espace, associant le voisin et le lointaine. Il peint dans les heures et dans les divers lumières, en variesaangles, une variété saisonnier en jours, en heures, sur les températures, sur les vents, en pluie, sur le chaleur, en matinée, en après midi obtenant une lumière dans la peinture, une clarté  vu( une séries des peintures » Gare Saint- Lazare ». Monet offre à l’état français douzième peintures avec les Nymphes exposes à l’Orangerie à Tuileries et dans le muséum Marmonttan , il est honoré avec le Légion d’honneur, mais il le refuse, laissant l’éclatant de ses touches sur le peintures pour débuter les sensations atmosphérique. En temps il est frappe de la maladie oculaire, les travailleurs abstracts sont justifiés, en change la maladie l’obstruction de reconnaître effective   la tonalité des couleurs. « Les couleurs n’ont jamais même intensité pour moi ; Je n’ai pas peintre les effets de la lumière avec même précision ».  Plus tard il est diagnostiqué d’un carcinome pulmonaire, il est mort à Giverny le 6 Décembre 1926.  

Les œuvres ?

« Le point de la Hevé, Petit déjeuner sur l’herbe, Les trophées de chasse, La ferme normande( les inflexion de la peinture Hollande) , Le malmener à Honfleur, Le sceller de la Senna  à Honfleur, Les femmes dans le jardin, Le malmener avec les nymphes ( l’harmonie vert) Nymphes , Gare Saint- Lazare, Promenade, Les bateaux sur le plage, Coquelicots… »

Monet est le peintre simple fasciné de la nature, décompose la lumière dans les effets de tonalité, l’harmonie général prendre sa art. Les touches clartés, les précisions vivants, la profondeur est méditative passé en divers saisons de la pluie, vent, chaleur dans l’heure, les angles pour prendre les effets de la lumière, pour laisser la beauté naturelle dans la peinture. Ses impressions sont peintes par la grande intensité, l’amour pour la nature, pour les valeurs tonales. Ce ne pas indiffèrent, Monet laisse sa splendeur pour admirer, pour introspection avec la délicatesse.