La personnalité de Claudio Monteverdi ?

Un composer, un violoniste et le grand musicien de l’opéra moderne.

Parmi les compositions sacre, les madrigaux, l’opéra est le point plus forte pour l’expressivité dans le cercle dramatique dans le style énergétique, animé mais sans laissé l’art moderne et la grande sensibilité. 

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi se né à Cremona le 15 mai 1567 et il est meurt à Vénice le 29  novembre 1643 , il a été un composer et violoniste italien. 

MONTEVERDI ET L’ACTIVITE MUSICALE.

 Il vient considéré le premier représentant important et fondateur de l’opéra moderne cherchant toujours une équilibre dans la musique obtenant  pour son temps la grande popularité parmi les musiciens. Par son talent et notoriété bien connu en Italie, Monteverdi tient les concertes du grand niveau dans tout le monde pour démontré la clarté des madrigaux , le rythme modéré et le plein équilibre  dans la musique sacre où transpose la grande sensibilité.

Une chose  est bien sûr : la musique , ses admirateurs et critiques que le défini, l’initiateur de l’opéra moderne de grande succès.

Une plein grâce  en style ! Un talent incontestable ! Admiré dans  tout le monde de la musique !

Lui fait part du génération des plus grand personnages : Cervantes, Shakespeare, les contemporaines de son temps , à lequel il contribue par l’opéra moderne. 

LE TALENT ET L’AFERMATION.

Ayant un talent précoce à l’âge   de 15 ans il publié le volume des chants religieux sur trois voix «  Sacrae Cantiunculae » s’en impliqué plus tard en theatre lyrique , chants madrigaux  ayant un moyen équilibre créatrice. L’innovation et la modernité musicale de Monteverdi est dans l’époque sans respecté le règle  de l’avant-garde artistique. L’activité de composer entrait dans le passage de la musique renaissance à la musique baroque en accentuant l’innovation de l’accompagnement par l’évolution de langages ensemble à « principe dei musici » Carlo Gesualdo.

Des Madrigaux , la musique sacre il renouveau son style par l’opéra !

Passant dans l’opéra il écrire et développement les œuvres théâtrales à la mélodrame. Dans le mélodrame Orfeo le style a été une profonde influence non seul dans les compositions poétique. 

La court de duc Vincenzo Gonzaga il compose les madrigaux à lequel était regardé avec l’affect et l’apprécie, le duc était célèbre pour sa passionne  des madrigaux en faste des fêtes. 

Monteverdi obtient le famme, le succès par l’œuvres dramatiques  où cherche l’innovation et l’éxpresivité dans le mythe dramatique et dans le style , une style énergétique, animé. En même  mode il entre pour organisation la musique en cycle dramatique. Sa musique vient large, diffusé  en Europe de Nord traverse  le copie, manuscrite et contrefacteur de la musique. L’influence dans la musique développement la musique vocale , sacre et profane expérimentant les nouveaux langages instrumentales s’en inspiré à la écriture théâtrale de la seconde pratique. Lui-même  disait : «  Se peut affirmé que cette art ( musique) resté sans perfectionne fine en présent pourquoi n’avait pas seul deuxième genres : quel douce et quel modéré…Je compris que le premier émotions principale de la notre anime sont trois : Tristesse, Modération, Humilité ou Prier, les trois gradations quel se peuvent traduire avec la fidélité dans l’art musicale en manière animé , douce ou modéré(…) », Il est meurt à Vénice après un court maladie, vient enterre dans la Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari.

LES COMPOSITIONS.

Sacrae cantiunculae  ,Madrigali spirituali  ,Vespro della beata vergine da concerto composta sopra canti fermi,  Selva morale e spirituale ,Messa  ,Canzonette  ,6 Madrigali  ,Concerto  nr.7 Madrigali  ,Madrigali guerrieri et amorosi  ,Madrigali e canzonette ,2  Scherzi musicali  .Lamento d’Arianna…

OPERA

 L’Arianna ,Il ballo delle ingrate, Ballet Tirsi e Clori ,Prologo la Maddalena,  L’Orfeo, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, Il ritorno di Ulisse, Proserpina rapita, Andromeda, Lamento d’Apollo, Armida, Alessandro Striggio…

Quand vous écoutez Monteverdi vous restez perdu dans son temps dans sa anime musicale en passage de renaissance à la baroque obtient par les ,madrigaux ; acceptant le faste et la monumentalité dans sa musique, mais toujours portant une sensibilité rarissime de  quel temps. Lui en fait veut donner  une équilibre, veut sentir la musique  dans son mode «  douce, modéré », cherchant quelque tristesse ,la  modération, l’humilité de front à la opéra. Ne veut pas forçant aucun à faire entente  le son style ; une style toujours éduqué par l’innovation dans l’aria mélodique , accentuant l’expression des personnages dans l’interprétations pour rénové l’opéra dans une opéra moderne de son temps. Avec le talent , il déventé le gagneur , le musicien apprécié, écouté en tout Europe. 

Les madrigaux , la music sacre et l’opéra et l’opéra moderne le fait connu lointaine du temps , entrant aujourd’hui, dans le présent, demain dans le future.