Connaissons Donatello ou Donato di Nicolò di Betto Berdi.

L’artiste dans sa génialité artistique se né à Florence dans l’années 1386, il a été sculpteur, orfèvre, dessinateur italien étant l’un fondateur du Renaissance florentin. 

Il vient de la une famille modeste , le père Nicolò Bardi, est un travailleur  de laine, mais Donatello est envoyé pour l’éducation dans la maison de Roberto Martelli. 

Pour passé dans le monde de l’arts il étudié l’art à l’atelier de Lunardo di Mazzeo et Piero di Giovanni où initié à travailler pour l’alter di San Jacopo. 

Comment orfèvre il travail avec Brunelleschi à Rome pour étudier l’antique , dans son parcours se fa entrer à la recherche d’étude des pièces de structures archéologique, colonnes, corniques et les structures d’édifices. 

Son style est une renouvellement de modes de la structure , tenace dépasser les modèles de l’art roman classique fin à l’expressionisme nouvelle. 

Il devine l’inventeur du style “ la forme réel de corps » basé sur les minime variations millimétriques des épaisseurs en marbre, pierre , bronze, bois et terre cuite.

Pas après pas nous initions à connaître ses œuvres. 

Les premières travailles artistiques sont inities en chantiers de décorations sculpturale dans Florence : Duomo, Porta della Madonna et Nicchie di Orsanmichele. 

En sculpture David de marbre et San Giovanni évangéliste   il cherché la noble composteuse de la statuaire antique , recherchant les pièce d’authenticité   et vérité. 

Crocifisso di Santa Croce, Crocifisso di Santa Maria Novella, il San Marco, Il San Giorgio, decorazioni scultore del Campanile del Giotto, Profeta pensieroso, Sacrificio di Isacco, Zuccone, Geremia, les scultures quels  sont de une penetration psychologique en faces extrêmement expressif dans les mouvements  de corps, évidenciant  leur tourments  interieur, il Marzocco di piazza della Signoria, Banchetto di Erode, Reliquario di San Rossore, il est un révolutionner  du tradition médiéval des reliquaires, les monuments pour le cardinale Rainaldo Brancacci, les monuments pour Bartolomeo Aragazzi nel Duomo di Montepulciano, Assunzione della Vergine, Battesimo di Cristo, Madonna Pazzi, Madonna delle nuvole, Pulpito del Duomo di Prato, Tomba di Giovanni Crivelli, Madonna con due corone e cherubini, Tabernacolo del Sacramento, disegno di una vetrata del tamburo della cupola di Santa Maria del Fiore con l’Incoronazione della Vergine, l’ Annunciazione per l’ altare Cavalcanti di Santa Croce, L’ Amore – Attys, Busto di Giovane con cammeo, San Giovanni Battista, Maddalena penitente, Deposizione di Cristo, Miracolo dell’ asina, Miracolo del figlio pentito, Giuditta e Oloferne…

Ses œuvres sont vibrant en mouvements et présentent une majeure naturel.

Se peut voire l’expressivité, dans le premier plane la souffrance est la vérité humain de l’objecte. 

Dans l’œuvres sont présentés les d’ors superficielles de style gotique, le regarde  est la probabilité privé de rigidité comme le caractéristique plus importante dans sa art. 

La critique est toujours présent et pour Donatello ; de part de Filarete vient critiqué pour l’excessive expressivité , ne le conseillé pas pour les figures d’apôtres que sont comme escrimeurs  et la critique de Filippo Brunelleschi sont pour un style cruel et expressive. 

Avec toutes les critiques ,  l’amitié est présent , pour lui l’estime et l’amitié sont de la part aristocratique «  le grand Cosimo di Medici ».

Dans sa opéra il a réussite d’égaler les grands sculptures d’antiquité. 

En temps il a collaboration intense avec Michelozzo , quel plus tard se consacre à l’architecture, sans regarder les critiques Donatello continue sa carrière artistique. 

Dans ses travailles est présent l’accent de sens   du mouvement et la variété fantaisiste des éléments décoratives, les scènes sont de grande sensibilité et beauté, l’émotions sont profonde où se parle d’intériorité animé et spiritualité , les valeurs dramatiques sont pathétiques,   fatigue, douleur, l’âme plein de faiblesse  représentant les sentiments plus profonds de l’âme humaine accentuant par le religiosité. Il est meurt à Florence dans le 13 Décembre 1466, est enterré en basilique de San Lorenzo.

Pour moi , comme un aimant de l’art, comme un simples observateur , comme une journaliste il resté un de fondateur de Renaissance , scrupuleux, attente aux détailles ,  rénovateur de l’art, raffiné en goût gotique , aimant de l’âme humain, en exprimant  les sentiments, les pensées, la sensibilité e la beauté des sculptures.

Toujours il laisse l’espace   pour un regard profond pour sa art, c’est possible pour compléter sa expressivité ou pour recherches la divinité.

Recherchez  et vous l’espace , il reste libre.