Si cerca gruppi stampa, associazioni, sponsor per il site”News-art- culture.com.Puoi dire no quando si parla di jazz? Puoi entrare nel mondo della musica senza ascoltare jazz? Puoi avere il piacere per i vari geni musicali? Gershwin? L’armonia, il sentimentalismo…..romantico! George Gershwin nacque à Brooklyn nel 26 settembre 1898 e more à Hollywood nel 11 luglio 1937,è stato un compositore, pianista, direttore d’ orchestra in Stati Uniti. Le sue composizioni hanno attraversato i generi blues della musica classica, diventando in tempo iniziatore del musical americano.  

Notevole con un grande successo rimane ricordato degli grandi composizioni orchestrale come” Rhapsody in Blue, Un americano a Parigi, Porgy and Boss”, scrivendo la maggior parte delle sue opere vocali, teatrali agli spettacoli sul Broadway in collaborazione con il suo fratello Ira Gershwin. 

FAMIGLIA,TALENTO,LA SUA PASSIONE PER LA MUSICA.

Fugace in pensieri, capriccioso in note, nuvoloso in jazz.  E Gershwin, un’anima della musica! Ha scritto per Broadway, per sale di concerto europee, per il grande pubblico, le sue composizioni sono utilizzate in filmi e televisione, diventando un standard del jazz in diverse variante.

Le sue origini sono ebraiche (emigrante russo e lituano) attraverso mondo con il suo vero nome Jacob Gershowitz, più tardi diventa conosciuto come George Gershwin, ama la musica con  la sua famiglia, iniziando a suonare della 10 anni senza un metodo per pianoforte. Inseguito prende lezioni di pianoforte per due anni in una maniera dilettantista senza un’accademia, cercando di riprodurre le melodie sentite ai concerti per l’ orchestra.

Studia il metodo classico della maestri europei, idoli suoi rimanendo Maurice Ravel, Claude Debussy, Scott Joplin, a 15 anni abbandona gli studi, suona il piano e scrive le composizioni sotto Jerome H. Remick and Co (una azienda importante della industria musicale newyorchese nota come Tin Pan Alle) con 15 dollari a settimana. La prima composizione pubblicata fu When You Want’ Em You Can’t Get’Em, più tardi  a soli 19 anni conosce gloria musicale essendo nominato compositore per i più grandi musicali di Broadway.  

In 1917 conosce il successo commerciale con Rialto Ripples (regtime),dopo  il Swanee la prima composizione con la quale ottiene il successo di spessore nazionale. Scrive per Paul Whiteman (il re del jazz sinfonico)una opera con accenti del jazz sinfonico adatti all’orchestra. Collabora insieme con il suo fratello Ira Gershwin per i musicali teatrali(Lady Be Good),con tutte le sue composizioni, colonne sonore, episodi animate eseguite delle orchestre nel tutto mondo. “La Rhapsody in  Blue” rimane la composizione più apprezzata per pianoforte e orchestra, una composizione classica che combina cinque melodie differenti alternando il classicismo alla jazz.

L’idea sia concretizzata della una viaggio fatto in treno con  destinazione Boston, alla quale afferma :”In treno, i ritmi metallici  e il frastuono che in un compositore agiscono spesso come stimolo mi suggerirono improvvisamente un modo nitido la costruzione completa della Rapsodia dall’inizio alla fine.

I grandi successi sono innumerevoli come la musica per il musical Tip-Toes  per Liberty Teatro Broadway, 182 di recite al Winter Garden  Theatre di London,il musical di successo Oh,Kay (legato all’una storia d’amore al compositrice Kay Swift), Funy Fare il musical Rosalie, la composizione caratterizzata molto ambiziosa in suo lavoro , una melodramma moderna Porgy and Bess  con l’aria Summmertime la più  grande opera americana del XX secolo, in Europa con Un americano a Parigi, Girl Crazy,viene nominato all’Oscar con una composizione scritta insieme al fratello Ira” The Can’t Take That Away from Me”.

LO STILE, DOVE VA IL PENSIERO DI GERSHWIN?

Nel mondo è notò e adorato per le sue innovazioni, armonie e qualità delle canzoni, le composizioni che dimostrano grandi conoscenze delle tecniche classiche in vari cambi di tonalità e sonorità tipiche della musica popolare, in particolare jazz.

Maurice Ravel il suo idolo rifiuta ai dare insegnamenti per il rigore della musica classica temendosi di alterare la sfumatura del suo jazz in composizioni. Lo stile è sofisticato, i temi musicali sono molto vari, le principali innovazioni stanno nella combinazione dei elementi classici (perfezione dello stile, rigidezza della schermata),i ritmi e le melodie jazz della musica americana.

Dopo una malattia incurabile (tumore al cervello) more a Hollywood nel 11 luglio 1937. Comporre assieme con fratello Ira più di 700 brani, influenza con la sua musica Cole Porter, Irving Berlin,Jerome Kern. Per il suo grande merito musicale gli viene conferito la  medaglia d’oro del Congresso, diventando il più ricco compositore dei tutti tempi e il teatro Broadway oggi lo onorifica col  suo nome.

L’OPERE,  GLI MUSICALI TEATRALI E I CINEMATOGRAFICI

Tango per pianoforte solista, Lullaby,Blue Monday, Rhapsody in Blue, Concerto in fa maggiore, Un americano a Parigi,, Cuban Overture, Porgy and Bess,Walkie the Dog, La, la, Lucille, Midnight Whirl,Poppyland, A Dangetous Maid, By and By, The  Rainbow,Lady Be Good,Oh, Kay,Girl Crazy,The Sunshine Traie,  Voglio danzar con te, Follie di Hollywood, Bacciami stupido…. 

Gershwin non poteva esistere senza le  sue innovazioni. Il suo talento, la bellezza della sua musica sta in jazz, una composizione perfetta con la musica classica. Si può impone una rigore alla musica? Mai!

Le innovazioni, i nuovi stili, l’armonia perfetta hanno fatto in musica lui Gershwin una grandezze per tutti i generi musicali delle opere alla musical teatrali e cinematografici.

E grande ;come il sua talento,  come la sua passione. Ama la musica, diventa romantico puoi rimane capriccioso in soni di jazz. Adorato cantato dei cantanti e delle orchestre, un idolo americano che passa l’oceano in Europa scrivendo e suonando “Un americano a Parigi”. Un uomo innamorato della sua opera, della sua musica, ricordato in tempo come un stravagante romantico.

Piacevole, in suoni di jazz… Gershwin ribalta i tutti tempi, la musica è dominante, al di sopra dei sentimenti.