*Si cerca gruppi di stampa, associazioni, sponsor per il site News-art-culture-com*.La pittura è senza limite in tempo, si nacque per tutto, il talento in genialità della sud,  est, ovest la nord con miscele di nazioni. Germania entra in rinascimento con Sir Pieter Paul Rubens. Secondo Giuliano Briganti la sua pittura e un “archetipo del barocco” iniziato in stile fiammingo inseguito di talentuosi italiani Michelangelo, Raffaello., Caravaggio. Sir Pieter Paul Rubens è un pittore fiammingo natò a Siegen nel 28 giugno 1577, avendo il padre di formazione avvocato calvinista e la madre Maria Pypelynckx. E il uomo educato in scienze umanistiche, convertito a cattolicismo grazie al studio di latino e di letteratura classica.

In pittura?

Apre la via  per la pittura barocca europea, nordica, francese in un modo  cu tutto particolare. Dimostra de essere un pittore stravolgente per tutta l’Europa; inizia in Germania, dipinge e studia a Venezia e Roma, dopodiché entra la corte di Francia essendo devoto  a Maria de Medici, nel fra tempo passa in Spania, e  alla fine  svolge  suo lavoro per eternità in Germania. 

Apprendiste, inizio del lavoro; come lo conosciamo?

Suo apprendistato inizia con Tobias Vehaeght, eseguendo alcuni dipinti insieme al maestro Otto van Veen et Jan Brueghel il Vecchio, più tardi si inscrive come maestro alla corporazione dei pittori della gilda cittadina. Italia…Venezia, Roma! Sono due citta che hanno una forte influenza artistica, come il barocco puro  e l’ arte del rinascimento. In Italia, inizia la Venezia studia Tiziano, Veronese e Tintoretto, più tardi entra in contatto con Vicenzo I Gonzaga duca di Mantova diventando pittore di corte. Passa a Roma per copiare alcuni quadri amplificando i suoi orizzonti figurativi copiando e studiando gli modelli di Michelangelo e Raffaello,  Carracci, Caravaggio, Federico Baracchi.

L’ opere:

Nella chiesa Santa Croce in Gerusalemme nella cappella di Sant’ Elena si trova il” Trionfo di Sant’ Elena, L’ Incoronazione di spine e L’ Innalzamento della croce. “Il Compianto sul corpo di Cristo, il Martirio di San Sebastiano, Cristo morto, San Sebastiano soccorso da angeli, Ritratto di Brigida Spinola Doria, Sansone e Dalila, l’ Erezione della croce, Venere al bagno, Ritratto di Agrippina e Germanicus, una serie di quadri monumentali per ornare la galleria del Palazzo di Lussemburgo, quattordici quadri raffiguranti in scene della vita di Maria de’ Medici: La nascita della regina, L’ educazione della regina, Enrico IV riceve il ritratto di Maria de’ Medici e si lascia disarmare dall’ Amore, Quattro dipinti con ritratti allegorici sul tema del doppio matrimonio tra le Francia e la Spagna, Adorazione dei magi, decorazioni della Galleria di Enrico IV, nuove dipinti con la Glorificazione di Giacomo I per la commissione di Carol I d’ Inghilterra alla decorazione della Banqueting House di White Hall, otto arazzi con la Storia di Achille, San Domenico e San Francesco, Ritratto di bambina, Adamo ed Eva nel Paradiso terreste, Deposizione nel sepolcro, Eroe e Leandro, Morte di Argo, Madonna della Cesta, Susanna e i vecchioni, Ritratto di Maria di Medici,…

La corte di Filippo di Spagna lavora sui 53 bozzetti tratti dalle Metamorfosi di Ovidio su un totale di 163 dipinti di un inventario di 1700, dopodiché realizza anche 14 dipinti,  resto restano a servire per gli allievi e i pittori fiamminghi per realizzare i quadri. In vita artistica ha due potenti protettori come Nicolas Rockox e l’ arciduca Alberto governatore dei Paesi Bassi meridionali. Organizza una bottega applicando al lavoro artistico quelli che entrano come metodi dell’ industria scegliendoli in base alle singole specializzazioni. Per fare fronte alle numerose e imponenti commissioni prepara un cartone e lascia alla bottega la trasposizioni dell’ idea figurativa nella sua forma, ulteriormente divide nettamente l’ idea dell’ esecuzione, in tempo nel corso della sua ultima attività il metodo scompare. La sua morte avviene nel 1640,  30 maggio, a Anversa.

Il, stilo, il colore di Sir Rubens?

I contrasti luministici sono molto accentuati, l’ascendenza è caravakggesca con le  figure michelangiolesche. È IL punto di partenza nella sua pittura. Con il tempo venne adatto a un stile personale, un barocco particolare . Cambia il stile,  le composizioni diventano più chiare e vicine ai toni cromatici più freddi. L’equilibrio è più marcato, la scansione è  simmetrica dei personaggi. Lo stile mescola le linee classiche con quelle barocche, la dilatazione delle forme sono di ritmo infinito. Le bellezze decorative sono viste sul sfondo di realismo. In primo piano trionfa la gloria angelica, il spazio sembra a vibrare dilatandosi per accogliere le gigantesche figure. Rubens ha una eloquenza sollena, personale e artistica, un intenso dinamismo, l’ arte è la sua grandezze . Rimane fedele a tradizione Anversa , dividendola  nei paesaggi e le figure. Un fiammingo che abbraccia l’ arte di Raffaello in bellezza nuda, chiaroscuro, la luce intensa è  definita pressa della Caravaggio invece la costruzione, il modello e l’espressione umane sono studiate della Michelangelo. Il studio italiano entra nella sua arte. Il sentimento, bellezza e realismo delle composizioni fanno grandiosa la sua arte. Lui guarda come un Sir, pennella tela come un figurante in tradizioni, i personaggi, gli sentimenti sono della intera Europa. Come si può guardare? La fine appartenne a tutti.