Venețian de origine, cunoscut ca Giambellino, pictura sa rămâne un semn profund în Renaștere.

Giovanni Bellini se naște în anul 1433 la Veneția , tatăl este un artist care a avut un rol decisiv în arta sa. 

Penelul său poartă șaizeci de ani de lucru la nivel maxim , revelând  cele mai diverse expresii din tradiția bizantină, dar respectând modelele padovane. 

Conservă tradiția venețiană , nu o trădează ; ci o valorizează trecând de Andrea Mantegna, Piero della Francesca, Antonello da Messina și Albrecht Dürer la tonalismul lui Giorgione.

Studiul:

Primul maestru este tatăl său , artist cunoscut în Veneția și mai târziu trece la Vivarini.

Influențe în arta sa: 

Se poate vedea influența bizantină prezentă la Veneția , imaginea fizică iconică a divinității și cea flamandă.

O alta este cea de la școala toscană cu prezența lui Donatello din Padova. 

Învață influențele  de la cumnatul său Andrea Mantegna  în forme complicate ,iar în pictura dura  intră cu sensibilitate  pentru a-i schimba forma progresiv alături de elementele compoziționale. 

Cum sunt reprezentate operele, stilul?

Iniția cu o serie de Madonne col Bambino ( Fecioare cu pruncul) caracterizând figura ca temă principală în toată cariera. 

” Madonna greacă, Pietà , Cristo morto sorretto da due angeli purtând o inspirație ai modelelor bizantine, modele compoziționale reprezentând cele ale icoanelor bizantine și cretesi instaurând un raport cu spectatorul. 

Crocifissione, Trasfigurazione, Preghiera nell’ orto, Quadro grandi trittici: San Lorenzo, San Sebastiano, della Madonna, della Natività,  Il politiconi San Vincenzo Ferrer, Pala di Pesaro, Piero della Francesca, Pala di San Giobbe, Trittico dei Frari per basilica di Santa Maria Gloriosa dei Fraria Venezia, dipinto di San Marco, esperimenti di pittura tonale in Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena, Ritratto de Jörg Fugger, Ritratto di giovane in rosso,  Ritratto di condottiero, Allegoria sacra, Quadro allegorie dove sono presente le figure simboliche, Ritratto del doge Leonardo Loredan, Battessimo di Cristo, il San Girolamo leggente nel deserto, Madonna del Prato, dove cerca tali sentimenti e un’ analoga profondità,, Madonna col Bambino benedicente, Madonna col Bambino espose alla Galleria Borghese di Roma, Pala di San Zaccaria, Giovane donna nuda alla specchio, il Bacco fanciullo, il Festino degli dei, l’ Ebrezza di Noè…

Ultima opera pictată este ” Ritratto di fra Teodoro da Urbino”, o intensitate austeră.

Moartea sa este notată la Veneția în 26 noiembrie 1516. 

Cum putem să privim pictura lui Bellini?

Cu atenție analitică al detaliului. 

Legământ profund între mamă și fiu în raport cu pathos profund.

Expresie crudă , anatomie osoasă , linie secă și dură reprezentată de icoana bizantină. 

Stilul prinde o formație matură urmărind exemplul:

Culoare radiază cu majore dulceață și naturalism, alternând cel mai mult tonurile albe și roșii.

Uzează lumina radiantă din partea de jos pentru anumite detalii. 

Figurile sunt monumentale și cu căldură umană , mulțumire a bogăției pastelului aromatic. 

De asemenea sunt prezente experimente din pictura tonală( lumina cade dintr-o parte avansând încet în penumbre pe haine , cu partea cărnoasă de sănătate într-o atmosferă tăcută și absorbită rezultând într-un fond închis , inovativ. 

Picturile sale  sunt traversate de lumină și de aer. 

Se întrevede evoluția artistică , lumina sensibilă, formele care încălzesc atmosfera , generând o nouă armonie față de planurile ample , putem spune cromatice în tonuri contemplative.

Tradiționalismul este prezent sau îl depășește ?

Bellini se reînnoiește continu fără a contrazice legătura cu propria tradiție , rămânând un punct de forță.

În plus combină plasticismul metafizic cu realismul uman, cu profunditatea cromatică tipică venețiană. 

Învață tonalismul , conservă gustul nordic , tușa  profundă, accentuată. 

Bellini se lasă prins de Veneția în artă , în statura morală în general.

Rămâne totodată nobil în artă, nobil în comportament, gesturi, poartă un extrem echilibru , o extremă armonie până la sfârșitul artei sale , o artă completamente umană. 

Și în același timp este un conservator ca nuanțele lui Leonardo da Vinci prezente în operele sale , inovator ca Rafael în stil, imagini și compoziție. 

Madonnele ( Fecioarele) sunt prezente având o legătură profundă de iubire iar raportul dintre mamă și fiu sunt temele care secundează cariera sa artistică. 

Poartă un respect pentru artă , contemplativ în picturile sale , melancolic în același timp  și trece auster în portrete. 

Arta sa este în teritoriul Padovan , cu origini în Veneția , uneori sobru și alteori inovativ în peisaj , figuri și tonalitate. 

Rămâne tradițional, îndrăgostit de Veneția sa, auster, sobru ca nordici , încercând imaginea dulce a renașterii italiene în pictură. 

Un pictor care este lăsat să respire în arta bizantină , sub semnul Madonei , o privire într-o atmosferă liniștită , un obscur care lasă libertatea în tonurile de culoare. 

În totul rămâne fidel al culturii venețiene , arta este fără limite în timp.