Se cherche les groupes de presse, les associations, le sponsor pour le site » News-art-culture.com ». La musique classique toujours te surprendre, te fascine, te faire sensible, de la symphonie, la musique de chambre, la musique sacre, l’opéra lyrique …au ballet. Un autre talent, aujourd’hui nous souhaitons Ceaikovski, le compositeur rus quel a révolutionné le romanticisme par ses créations en spécial faisant d’entrer un nouveau style musical : le ballet. Son rêve, sa peur a fait les pas de dance par la sensibilité créative au raffinement musical. 

Se peut souhaiter » Le Lac des cygnes » ?

Piotr Ilici Ceaikovski est né le 7 Mai 1840 à Kamsko Votkinsk et est meurt le 6 November à San Petersburg , a été une compositeur rus de romanticisme tarde , cultivant le traditionalisme rus  de la musique à la musique classique étant contraire à la nationalisme rus(Group de cinq : Cézar Cui, Aleksandr Borodin, Modest Musorgskij , Nicolai Rimskij Koreakov conduite de Milij Balakirev). 

LA MUSIQUE, SON CARRIER ARTISTIQUE

Il est né comme le troisième fil de septième fils d’ingénieur minier Ukrainien e la mère étant d’origines nobles française. Il étudie la musique avec un talent précoce, la première leçon de pianoforte prendre à cinq ans étudiant de la une femme de chambre Marja Markovna Palcikova après quel il entre dans l’étude par le pianiste Filipov. Plus tard il étudié le droit, abandonnant la carrière d’avocat entrant à Conservatoire de San Petersburg. Au 16 ans il écoute le premier fois Don Giovanni de Mozart, le notant comme une l’étude magnifique pour sa carrière musicale, express d’une révélation réelle à même destin dans la musique. « A Mozart, j’ai ma vie débitrice dédié à la musique. Sa musique Don Giovanni a été la première musique qu’elle a pour me une réelle l’effet choquant. Il me conduit dans l’monde de une belle artistique où vivre seulement les grands génies » ( Ceaikovski). Il est un grand voyager ( a visité  150 lieux), fréquentant  les œuvres et les concerts  en sommation dans sa inspiration artistique. A Conservatoire il étude la composition par Anton Rubinstein composant les varies minor pièces, les romances pour canto et pianoforte, les pièces pour pianoforte solo et chœur. Dans la première maturité il compose l’ouverture française “ Romeo et Juliette », une composition éclatant pour les formes et les concerts. Plus tarde y a-t -il exalté « Garde d’un official, Le forgeron Vakula et Chaussures «. Il démontrait une grande attraction contre la musique de theatre lyrique, les compositions sont pour la musique classique en général orchestral, la musique sacre, les symphonies, la musique de theatre et le ballet. Parmi les grands admirateurs est noté Lev Tolstoi. Dans cette période la musique de Ceaikovski exalte » Petite Russie en do minor et Polonaise en re major, Concert nr.1 en si bémol minor, étant les compositions plus célèbres d’auteur. Sans pensée de sa faiblesse nous devons admirateurs de sa complexité musicale. Nous pouvons penser de la part moche ou nous savons d’autres pensées pour mettre dans la part obscure de potins, il reste Ceaikovski.

LE GRAND CEAIKOVSKI !

A 30 ans il se faire noter par l’’ouverture de genre de musique sous-estimer dans cette époque (musique de ballet) » Le lac des cygnes ». Pour son artistique succès rencontre Nadezda Filaretovna von Meck , une femme aimé de art et de la musique le principal financement pour le compositeur.  Un authentique protectrice, confident et privilégié de compositeur. Elle-même disait : « Ma trésor, mon plaisir, mon monsieur et maître ». Il abandonne la cathèdre à Conservatoire pour s’en dédier tout le temps aux compositions visitant l’Italie, un pays voisin de sa cœur, étonnante dans l’art devenant sa référence dans la création artistique. « La nature Italien, le climat, la richesse artistique, les monuments artistiques et historiques quels de mettre au chacun pas, tout est une fascination irrésistible. Oh, Italie de cent fois chère, pour moi, vous êtes comme un paradis (Ceaikovski). De la Vénice, Rome, Naples à Florence il reste enchanté, aimé, frustré composant les plus importantes compositions (Symphonie IV, Evenij Onegin, Trio, op.50, Dame de pique ). Après un mariage de convenance, il entre dans l’isolation écrivant une musique pleine de pathos. Jouant parmi deux types de personnalités il compose deux célèbre ballets ( Casse- Noisette, Belle au bois dormant) suivant de son démon imaginaire de son enfance. « Il compose… la musique légèrement, se sent pénétré de une lumière ; comme y- a-t-il les enfants quels ont encore le peur, mais ne sait pas que pour leur le mal ne peut avoir le temps… » Après le divorce et la meurt de son épouse s’en constater une renaissance spiritual et artistique de compositeur. Une musique pure, innovatrice en marche par le temps. Il est honoré avec honores de la tzar Alexandre III le nommé le musicien de famille royal.  Dans le 1885 il est voté directeur de la section moscovite de la Société de musique Russe. En temps débute les crises dépressives. » Pour ne pas avoir besoin de plus choses, partir d’un ami, un soleil couché, un paysage de la Russie , un souvenir lointaine comme quel de l’anniversaire  de la meurt de sa mère quelle ne peut pas affronter de fermer un œil , une nuit , après de trouver les varies épistolaires souvenirs de l’époque … la nostalgie de sa mère …. quelle il aimé avec la malade et passionnel amour ». Il a une grand admiration pour Mozart, déventait l’ami avec Johannes Brahms et Antonio Dvorak . À Paris il a un grande émotion de la sa vie dans la maison de chanteuse Pauline Viardot regardant l’autographe sur le manuscrit Don Giovanni de Mozart , où exclame : Je a l’impression de prendre les mains de Mozart en personne et de parler avec lui… » ( Ceaikovski). Dans la pleine maturité artistique, après la meurt de sa mère , Meck donneur , il débute  avec un tour de concerts en United States obtenant un grand titre  où trouve le gens américains « étranges , curieux  mais sympathiques ». De l’Université Cambridge le confère le doctorat en musique. Dans l’années 1893 il compose Pathétique à San Petersburg ( un testament spirituel et artistique). 

LE STYLE COMPONISTIQUE, IL VEUT ETRE ORIGINAUX ?

Ceaikovski dans sa musique a une variété stylistique de la musique de dance aux symphonies en général, cultivant l’opéra lyrique. Divers des contemporaines d’inspiration nationaliste comme » Groupe de cinq » il révèle en musique un spirit cosmopolite. Dans quelques inspirations se trouve les variations rococos, a un style d’inspiration classique (exemple Mozart). Mozart a été un compositeur aimé, un modèle de la musique classique, l’inspiration a eu de l’opéra Italien, de la nouveau école Française ( Bizet et Massenet) et des Allemandes Schumann, Johannes Brahms. Dans les fragments de Russie les influences Ukrainien sont présentes en tout deux formes (en mode minor, en profil de la mélodie) sans oublier des accents populaires et de la liturgique orthodoxe. Igor Feodorovic Stravinskij disait : Ceaikovski est plus léger et pour ce motive est considéré en réalité le compositeur Russie parmi tous nos musiciens de pays ».   Les compositions sont accentuées pour l’orchestre, pour obtenir les effets musicaux significatives avec un variété et sensibilité timbré. Il cherche les variations diverses des accents expressive d’instrumentations traditionnelles parmi quels les vents en sons et original les associations raffinées sans être mixés en particulaire dans les symphonies. Il est meurt à San Petersburg le 6 Novembre 1893 , causé de colère où de un suicide. Le tombe de compositeur se trouve dans le cimetière Tichvin situé au monastère Aleksand Necskij de San Petersburg où sont enterrés plus artistes parmi les « Groups de cinq ». Dans le signe appreciation le tsar Alexandre III en cathédral de Kazan, il envoyé sur le cercueil de compositeur un couronne de roses blanches avec un oreiller de velvet noire avec le décorations de Saint Vladimir. « J’ai seulement un seule Ceaikovski » ( tsar Alexandre III de Russie). 

LES OEUVRES, LA MUSIQUE DE CEAIKOVSKI

Le Symphonie Pathétique, Le Symphonie III, Le lac des cygnes, Belle au bois dormant, Casse-Noisette, Concert pour pianoforte et orchestra nr.1, Concert pour violine et orchestra, Ouverture  op.1 ,Deux fragments  pour pianoforte , Blague Russie, Rêverie,  Polka pour salon, Mazurka de salon, Nocturne, Alors, qu’est que  c’est ?…

Les compositions lyriques : Voïvode, Forgeron Vankula, Evgenij Onegin, Mazepa, Chaussures, Millionnaires, Damme de pique, Iolanda..

Les symphonies : Symphonie nr.1 en sol minor, op.13 : Symphonie nr.2 en do minor, op.17, symphonie nr.3 en re major, op.29…

La musique de chambre : Quartet pour les arches nr.1 en re major, Quartet pour les arches nr.2 en fa major, Trio pour pianoforte….

Les chants : 6 romances. 6 chants op.16, les chants op.77

La musique de Ceaikovski reste le premier romanticisme sans faisant les comptes en années doublés de la personnalité artistique. Elle est express dans les variétés de styles, raffinés dans l’orchestration, complexe dans l’international musique (Italien, Français, Allemande). L’originalité et le ballet, une vision artistique joué sur la sensibilité des compositions associés par la pensée meurt où à la fin est l’amour et la suprématie de la vie. Avec la sensibilité rythmée, timbré dans les symphonies, la musique de chambre il associe l’école Russie de composition à la tradition classique Européen. Ne pas manquer l’opéra et la tradition Italien, le modernisme Française ou le classicisme pure dans le style romantique et le rococo de Mozart. Il reste fidèlement à l’art de Russie de composition ; dans les instrumentations, mélodie, les fragments de sons par les varies effets pleins de rythmicité en musique classique et dans la musique de chambre, le ballet et les chansons. Ceaikovski reste dans la musique par une sensibilité artistique, quelque fois expresse dans le pas de ballet, autre temps vivré, explosive dans les symphonies. Raffinement, rythme et l’amour pour l’art est Ceaikovski.