Se cherche les groupes de presse, les associations, les sponsors pour le site  » News-art-culture.com ». L’art de Perugino dans l’ Italien renaissance ? Un artiste quel développent la peinture ornée de la lumière, intégrée parmi l’architecture rigoureux et des personnages. Le peintre italien Pietro de  Cristoforo Vannucci connu Pietro Perugino est né à Città delle Pieve dans l’année 1448 , était  l’un de plus influence peintres de la Italien renaissance. Il a été le premier peintre, titulaire de deux ateliers active, l’un à Florence et autre à Perugia , où se traité la naturalisme et le style linaire de Andrea del Verrocchio traversant la peinture Italien , était le maître de Raffaello.  Dès les études actives pris en charge à Florence et autre à Perugia  a fait  la carrier artistique  Raffaello   et une entier génération des artistes du l’école de Umbria quel répandre largement  leur langages artistique. Était parte de la riche et important famille de Castel delle Piave , il étudié la peinture en grand parte les œuvres de Piero della Francesca. 

L’étude , l’artistique carrier ?

Plus tard , il travail et étude à l’atelier de Andrea Verrocchio avec Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo Credi et Filippino Lippi. A Florence , son étude se basse sur l’exercice de   dessine  en contemplation de l’étude anatomique , passant par une grande attentionne   à l’aspect graphique et les lignes de  contour quels ont déventé légère marqués. Il est signé dans l’ Association de saint Luca à Florence par le titre de peintre.  Il est le peintre que passe de la model Florentine à la un style modern basé sur une pureté formelle, l’harmonie compositionnelle , usant plus légère nuance de couleur. 

Le style, le couleur , la technique de peinture ?

Simple et novatoire ! 

Il entre dans le claire obscure , par la simplicité en décoration et dans le sens mélancolique. Les compositions sont par une monumental et décorative architecture associées avec les figures humaine et la lumière de velours. L’interprétation est classique en représentation de paysage , usant une gamme chromatique et de finition en or pour faire la splendeur de la peinture.  Le fond est occupé de un architecture de un ample respiration, laissant l’espace de paysage quel est essential. Les compositions sont solennel  plutôt le figures sont par indéfini expressions , introduit sur un paysage et fond générique, laissant une gamme riche chromatique. Les personnages ont une raffinement élégance , léger en doux des scènes de la peinture au lieu dans les portraits il a transformer un spirit de observation analytique et psychologique . Les thèmes sont traversées  de un grand imagination à figure , des formes simples mais solennel immergé par harmonie et les doux scènes dans l’espace et des rapports volumétriques. Les expressions entre dans l’harmonie  des imagines, rythmiques alternées  par le souhaiter de un composition musical. Le dessine est plus délicate et précis , une dessine vaporeux  de une bonne définition et du élégance  transparence. Le couleur est claire , riche de la lumière dans les modulations de raffinement de un clair obscure, les personnages sont transformés de un angélique air et plus doux. Il peinture les thèmes par l’allégorique planètes parmi les décorations grotesques , il est un peintre idéal avec une dévote langages fait des formes simples, l’harmonie , beauté , ne pas austère et méditative en art. Dans les a venir années il est vu avec une majeur talent par les formes amples » Classique »en projection de figures humain. 

Les œuvres ?

“ Polittico Albani Torlonia”, décoration à Villa Spedaletto de la Volterra, Virgin avec l’enfant parmi le saints Giovanni Battista et Sebastiano, les peintures pour l’église San Giusto à Ingessati, Crucifixion, Prière en jardin, Pietà, La peinture Vallombrosa, Les fresques à Chapel Sixtine , Baptême de Christ, Le voyage de Moïsé en Égypte, Livraison des clés, L’Adoration de Mages, Gonfalone avec la Pietà, La naissance de Maria Virgin, Le miracle de la neige, La visit avec sainte Ana, La Virgin de la consolation, La Virgin en gloire et les saints, Polittico Saint Augustin, La Virgin de Sacco, Polittico Sainte Annonciation, Le lutte parmi Amour et Chasteté , La dernière dîner, Apollo et Dafni… »

L’admiration ou critique ?

Les transparences et la beauté pleine de  significations : entièrement admiré !

Il est nominalisé comme la plus grand protagoniste de la renouvellement de l’art italien, de la pic de renaissance, un novatoire par la grand qualité de niveau. Augustin Chigi écrit :  «  plus maître de la Italie ». De Vasari il est cité : «  Son temps est très agréable, comme est adoré de plus gens de la France, Spain, Allemande et de autres pays pour connaître lui ! ».

Les ombres, les crises en art ? 

L’art a eu les crises  moins connus , critiqués , accusés de formalisme et réceptives font par l’hypocrisie. Il défend avec la révolution de l’art contemporaine. Perugino est un exposant de la goût classique , était souvent sous évalué de lointaine de goûts  des roules contemporaines. 

Perugino et sa art ?

L’art est fait par l’harmonie, en silence, en nuance doux de couleurs , les figures amples par la grâce délicat et de doux mélancolie. Dans la peinture florentine dans les scènes il a passé à la modernisme. Il aime la gamme chromatique , claire, défiant  l’obscure et l’architecture quels sont de un ample respiration par le simple décoration. Les expressions   sont ne pas définir accentuant la mélancolie, l’élégance  et la raffinement de bon  rapports défini  par l’espace et volume , le couleur  avec le claire obscure et la classique entre dans le modernisme. La renaissance est une gloire artistique, explosive de la Florence fin le pays de Nord ; aujourd’hui sont laissés les marques lui Perugino, demain ?