Se cherche les groupes de presse, les associations, sponsor pour le site” News-art-culture.com”. Les touches de brosser , la visionne réelle et le traditionalisme florentin est Ghirlandaio. Un official portraitiste de la haute société florentine , peintre italien de renaissance quel par l’accents flamandes réalisés en peinture est nommé un grand observateur du détail. L’art a toujours qualque  de offrir ! Technique. Couleur. Style. Originalité. Domenico Bigordi nommé Ghirlandaio est né à Florence dans l’année 1449. En famille est le cinquième enfant de tous enfants de bijoutier Tommaso di Currado étudiant l’art de bijouterie en atelier de son père contre à sa volonté. En temps il convaincre son père de abandonner la bijouterie pour dédier à la technique des arts en particulier à le peinture et mosaïque étudiant dans l’atelier de Alessio Baldivinetti. Plus tard il étude à l’atelier de Verrocchio où se forme le nouveaux générations des artistes( Sandro Botticelli, Perugino Lorenzo Credi, Leonardo da Vinci). 

L’influence dans sa peinture ?

De la Bernozzo Gozzoli a un goût vivace narrative. De la Filippo Lippi il étude le dessein et le couleur morbide. De la peintres flamandes il entre par l’attention pour le détail , l’espace, le paysage et l’architecture.  Il devient le patron de un important et efficient atelier ( où est souhaité le passage de Michelangelo) par le grands fresques , quelque scènes de la Chapelle Sixtine de la Rome , Chapelle Sassetti et Chapelle Tornabuoni de la ville natal. Ghirlandaio fait part de à troisième génération avec Verrocchio, les frères David et Benedetto , le beau frère Sebastian Mainardi et le fils Ridolfo. Il est signé au Association  de Saint Luca, le premier opéra d’art est une fresque à Cercina( Saintes Girolamo, Barbara et Antonio Abate). Pour son talent il entre dans les faveurs de la famille riches Vespucci, allié de Medici peinture pour leur » Madonna della Misericordia et Pietà ». Dans le group de personnages protective sur le manteau de la Madonna se trouve et Amerigo Vespucci le célèbre navigateur. 

Le style, le couleur, la technique, les caractéristiques, comme est valorisé Ghirlandaio ?

En principal est apprécié pour le style précis , plaisant et rapide. La coloration est vivace er harmonieuse. Il présent une grande attention anatomique dans la force plastic. Entre dans un recherche illusionniste en quelque détails. Les portraits sont plus humanisés , les caractéristiques sont de plus en plus appréciés des collectionneurs riches de art florentins. Les nuances varies sont psychologiques traités par le naturel. Les expressions sont peint par certain  sérénité. Son style  de succès est le style double : intime, grandiose, solen et aimant de détail. Les couleurs sont vivre et brillante. Le réalisme est pénétrable , l’ espace est rational et civil. Les personnages sont contemporaine, les portraits  sont font par le précision en dignité quel leur le présent. Le raffinement est minutie quelle entre en détail. L’harmonie est linaire , usant les couleurs claire et relaxante, pour une atmosphère calme. Les scènes sont en cadre de dessous  voisin de spectateur et  de compositions où sont équilibrés. Le style est solen et de grandeur pour le scènes de group et intime pour ces internes( singuliers). 

Les œuvres ?

« Le baptise de Christ et  Le Madone  avec l’enfant en trône parmi les saints Sebastiano et Giuliano, les funérailles de sainte Fina, le portrait de Giovana Tornabuoni, le femme de Lorenzo, le fils Giovanni, Cénacle de Ognissanti, Cénacle de la Badia de Passgnano, Cénacle de Saint Marco, Cénacle de SainteApollonia, le fresque avec l’Adoration de bergers, Sacre conversation de Ingesuatilor, L’Adoration de Mages de innocentes, Le portrait de un veiller avec le neveu, Le saint Cristoforo, le dernier dîner, La vocation des premiers apostolat, Renoncer à la richesse, Stigmate de saint Francesco, Échantillon de feu devant le sultan… »

Comme l’artiste il a une grande qualité de incruster étudié par Alesso Baldovinetti. L’opéra plus importante est Bonne nouvelles sur le sauter de la Porte Manorla dans le cathédrale de Florence. Autre mosaïques sont débutés à Siena mais sont interrompu de la meurt prématuré. Il est meurt en 11 Janvier dans l’année 1494 à 45 ans de une fièvre de peste en temps que préparé le travailles pour Siena et Pisa. Vient enterré en arche de cimetière  de Sainte Maria Novella , où une fois a été peintre le portrait naturel. Vasari écrivait : il a été un maître jamais satisfaisant et préparé de exprimer le désire de avoir tous les murs de la ville Florence couvert par fresques, ses assistants d’atelier le parlerait de ne pas refuser aucune commande  quelle a été offrir leur , pouvant être et pour un coffre de garde-robe de madame ; suivant personnel le travail de ce manière quel ne était pas plaisant des assistants ». 

Son défet a été dans le dessein des mains et pieds maigre , la dureté des bords des personnages simule représentés  en sculpture de métal. Il est considéré pour la manière sobre, équilibré , élégant et plaisant en peinture. La sensibilité lumineuse  réalisé en divers thème entre en cohérence prospective  de espace où l’air et l’atmosphère circule libre plutôt les scènes sacres et l’éléments profane sont traités de la vie quotidienne. Son mérite est quel de avoir débuté l’art de Michelangelo. Pour souhaiter lui est son raffinement , l’élégance de la peinture en couleurs par le tons vivre , harmonisés en portraits et en autre thème compositionnelles.  Il reste un grand observateur en architecture , à détail, en psychologie des personnages. Il combine une réel parmi le sacre et profane de la vie quotidien  de ce temps. Passant par l’art de la portrait à mosaïque le monde des arts le souhaiter  pour sa célébrité finir prématurée sans offrir les autres œuvres magnifiques.