Vénitien de origine , connu comme Giambellino , sa peinture restée une profonde signe en Renaissance. 

Giovanni Bellini se né dans l’ année 1433 à Vénice, le père est un artist que a eu un rôle décisive   dans sa art. 

Sa brosse porte septième ans de travail à niveau maxime, révélant les expressions plus divers de la tradition byzantine , mais respectant les modelés Padovani. 

Il conserve la tradition vénitien , ne trahit pas ; il le valorisé passant de Andrea Mantegna, Piero della Francesca , Antonello da Messina et Albrecht Dürer à la tonalisme de Giorgione. 

L’étude  en art:

Le premier maître est son père, l’artiste connu en Vénice et après va en étude à Vivarini. 

Les influences dans sa art :

Se peuvent voir les influences byzantine présents de Donatello à Padova. 

Il étudié les influences de beau-frère Andrea Mantegna en formes rounds , la peinture rugueux que se adoucir  progressivement et les compositions des éléments. 

Comme sont représentés l’œuvres , le style ?

Il initié par une série de Madonne col Bambino( Sainte Marie avec l’enfant) caractérisant la figure comme une thème principal  en tout carrière. 

«  Madonna grec , Pietà, Cristo morto sorretto da due angeli apportent une inspiration des modelés byzantines , les modelés compositrices rependent quels peinture byzantine et cretesi instaurant un rapport avec le spectateur. 

Crocifissione, Trasfigurazione, Preghiera nell’ orto, Quadro grandi trittici: San Lorenzo, San Sebastiano, della Madonna, della Natività,  Il politiconi San Vincenzo Ferrer, Pala di Pesaro, Piero della Francesca, Pala di San Giobbe, Trittico dei Frari per basilica di Santa Maria Gloriosa dei Fraria Venezia, dipinto di San Marco, esperimenti di pittura tonale in Madonna col Bambino tra le sante Caterina e Maria Maddalena, Ritratto de Jörg Fugger, Ritratto di giovane in rosso,  Ritratto di condottiero, Allegoria sacra, Quadro allegorie dove sono presente le figure simboliche, Ritratto del doge Leonardo Loredan, Battessimo di Cristo, il San Girolamo leggente nel deserto, Madonna del Prato, dove cerca tali sentimenti e un’ analoga profondità,, Madonna col Bambino benedicente, Madonna col Bambino espose alla Galleria Borghese di Roma, Pala di San Zaccaria, Giovane donna nuda alla specchio, il Bacco fanciullo, il Festino degli dei, l’ Ebrezza di Noè…

Le dernier  opéra peint est «  Ritratto di fra Teodoro da Urbino”, une austère intensité. 

Sa meurt est notée à Vénice en 26 Novembre 1516. 

Comme pouvons regarder la peinture de Bellini ?

Avec l’attention analytique à le détaille.

Liaison profonde parmi le mère et fils en rapport de pathos profonde. 

L’espressione cruelle, l’anatomie représentant le figure en peu osseuses, les lignes secs  et rocheux représentés de la peinture byzantine. 

Le style prend une formation mature comme :

Le couleur rend avec la majeur doucir et naturalisme , alternant surtout les tons blanches et rouges. 

Il use la lumière fulgurant de dessous  pour aucune détaille. 

Les figures monumentales et chaleureusement humain, remercié à la riche de mélange aromatique. 

Dans la peinture sont présents les expérimentes de la peinture tonal( la lumière tombe de une part oppose avançant morbidesse sur les vêtements, la part incarné de la sainte , une atmosphère silencieux et absorbée , une fond sombre innovatrice. 

Les tableaux sont traversées de la lumière et de l’air. 

L’évolution artistique , la lumière adoucit , le forme réchaud l’atmosphère , générant une nouvelle harmonie fait des plans amples , encore chromatique et les tons contemplatives. 

Le traditionalisme est présent ou le exubéra ?

Bellini se renouveau continue sans contredire le liaison avec le propre tradition, restant une pointe de force. 

Il associé le plasticisme métaphysique avec le réalisme humain , par le profondeur chromatique typique de Vénitiens.  

 Il étude  le  tonalisme, conserve le goût  nordique et le touche pénétrant  .

Bellini se laisse compresse de la Vénice dans l’art en sa stature morale en générale. 

Il est noble en art, noble en comportement, le gestes, porte aussi une équilibre, une extrême harmonie fin à la fin de sa art , une art complètement  humain. 

En art resté le conservateur comme l’ombre de Leonardo da Vinci  présent dans ses œuvres , renouveler comme Raffaello en style , imagine et compositeur. 

Le Madonne sont présente ayant une liaison profonde de amour , rapport parmi le mère  et le fils sont thème que suivre sa carrière artistique. 

Il porte le respect pour l’art , contemplative est sa peinture, mélancolique en même temps, auster en portraits.  

Sa art est dans le territoire de la Padova , avec le grande origine en Vénice , quelque fois sobre et quelque foi innovatrice en paysage, figure et tonalité. 

Il reste traditionnel , amoureux de la sa Vénice , auster , sobre comme  les nordiques prouvant le douceur de la renaissance Italien en peinture. 

Il est le peintre que est laissé à respirer dans l’art byzantine , sur le signe de la Madonna , un regard dans une atmosphère  silencieux , une obscurité  que laisse la liberté aux tons de couleur. 

En tout resté fidèle à la culture Vénitien , l’art est sans limite en temps.