L’art est toujours présent ! Le renaissance , le baroque… donnent la naissance à un autre peintre. Aujourd’hui nous connaissons Jacopo Robusti, de origine Vénitienne , son nomme brille avec le 29 April 1519. Il est connu en art comme Tintoretto , est l’un de plus grands peintres de l’ École Vénitienne, le dernier grand maître que appartienne à Renaissance. Son nomme « Tintoretto » vient de la métier paterne ( peintre du chiffon).
Tintoretto, le furieux !
Pour sa énergie phénoménal dans la peinture , pour le use dramatique de la prospective, de la lumière il vient nominé « le furieux ». Comment connaître- il la peinture, ses rapports dans l’art ? Il étude la peinture à l’atelier de Tiziano et vient répudié pour son talent. Un rival pour Tiziano. Tintoretto entretien les bons rapports avec l’élites Vénitienne et obtient l’accord des patriciens. Talentueux et le rival pour Tiziano il ouvert un atelier indépendant à la Saint Cassian en location de Saint Paul.
L’Œuvres , caractéristique personnels , les titres prestigieuses ?
La première commissionne est « Métamorphose de Ovide » en 16 plaques. Il vient nominé , revalidé pour l’École de Rocco par un cycle de peintures représentent la « Passionne de Jésus », les peintures inspirés de la vie de Marie , « saint Roco en prison ». Dans le travail il a rivalité, il entre en concurrence avec le Tiziano encore avec l’École de Saint Rocco en portraits. Les portraites de courtisanes sont dans les vêtements de héroïnes de la mythologie » Leda, Danae, Flora ». Il devient le rival et de Veronese pour sa bravoure et pour la jeune âge. Les cycles décoratives sont pour l’églises , pour l’écoles at pour la Palais Ducale où il approfondi les components , la dynamique de la compostions et du portrait de Doge Girolamo Priuli. Dynamique et non-conformiste ! Dynamique dans les scènes illustrés en Gloire du Genèses. Il présent les innovations de paysage en Suzanne et les aînés , L’adoration du veau d’or, Le Jugement Universel inspiré de Michelangelo et le Glory inspiré de Tiziano , les autres œuvres sont Saint Marco sauver un Sarrasin pendant de une naufrage, Le vol de corps de Saint Marco, Retrouve du corps de Saint Marco, Apollo et Daphné, Apollo et Marsia, La tombe de Fetonte, Le Mercure et l’Argo, Niobé et le fils, Vénéré, Vulcan et l’Amour, Rat de Europe, Salomon et la reine Saba, Vengeance de Sanson, Ecce Homo, L’apposition de la croix à Saint Pierre, les grandes ouvres pour l’Église de Saint Giorgio Maggiore, les œuvres à Palais Ducal de Mantova( 8 grands chiffons en représentant des épisodes beaux la protagoniste étant la famille Gonzaga….
En temps il entre a faire parte de la prestigieux Académie des Arts et Dessin fondée à Florence sur la protection de Cosimo I. Arvan écrit : « En Tintoretto est la nature , la visionne fantastique , tourbée assez obsessive, l’histoire est tourmentée spiritual et tragique. Les visionnes ne sont pas extatiques, contemplatives, relaxantes, à contraire sont agités, dramatiques, tourmentés. Ne pas tomber, elles se intensifiés fine à paroxysme ». Dans les œuvres existe le » pathos de la existence ». Pour préparer l’œuvre, il prépare les petits théâtres en compositions et l’effet de la lumière.
La technique et les matériaux uses
Pour les études en gypse il a été affectionné à la carte bleu que le autorisé les éléments foncés de la lumière. Il use le estampe plus commun de fine couche de gypse et le coller dans la peinture sur les plaques quelle donnait une majeur de luminosité à les couleurs. Il a la préférence pour le fond sombre pour peinturé les tons claires. Les chiffons sont de lin , en utilisant les pièces avec le parcelles varies parmi leur et le couture évidente. Après une fièvre de deux semaines il meure à Vénice dans le 1594, son corps vient enterré dans l’église de la Madonna dell’Orto dans le crypte de la famille Épiscopes. Son talent vient passé parmi les fils : Merietta premier fille ( la fille illégitime) et Domenico un passionné de la peinture et de la littérature, choisi pour porter avant l’atelier paternel. A la fine , en art, Tintoretto rester « le furieux » en dynamisme des scènes et des compositions. Il donne le tourment, la drame, la tragédie , le pathos de la existence. Il reste un obsessive spirituel , obsessive en tragédie et le visionnaire tourbant. La nature est une visionne fantastique , réel, en étant la force de dynamisme, explore les couleurs, il préfère les fonds sobres mais avec la lumière brillante. Une lumière dynamique , furieuse que tourmente le monde de l’art.
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